דירוג אלבומי השנה 2011

אין כמו סיכומים – גם בלימודים, הכל כתוב קצר והרבה יותר קולע. דירוגים זה אפילו יותר כיף, כי זה מעסיק בזמן שיעורים שקשה להתעניין בהם.

אז הנה, הדירוג שלי לאלבומים שהכי אהבתי בשנה הלועזית המדהימה שהייתה לנו. אני לא יודעת אם הרשימה תישאר אותו הדבר עוד חודש, מאחר ורק לאחרונה הובאו לתשומת ליבי אמנים נחמדים כמו Caveman ו-Real Estate ולפי שני שירים של כל אחד מהם, נראה כי גם להם היה מגיע איזה מקום כבוד ברשימה – אבל בא לי לפרסם עכשיו אז זהו.

את מי לא תמצאו ברשימה אבל בכל זאת אני רוצה להזכיר אותם? נעם רותם, מר רוק ישראלי חכם, Foo Fighters שהעיפו אותי והנעימו את הליכותיי הספורטיביות בים, Death Cab for Cutie האחרון שאולי שמעתי אותם יותר מדי בשנה האחרונה, Gorillaz – כי אם דיימון אולברן לא מוזכר לא קוראים לי חן, וThe Strokes המרקידים הרשמיים של ניו יורק.

Here it goes…

מקום 10. Yann Tiersen – “Skyline”

בעוד צמד "אייר" החליטו לקחת חופשה מהתנסויות אלקטרונית סטייל סאונד של מכונת כביסה אחרי "10,000 הרץ", צרפתי אחר בשם יאן טירסן נרתם למטרה החשובה – להפוך את התורה של קראפטוורק לנחלת אוזניים, אשר כמהות לצלילים שהן עדיין לא שמעו. טירסן, מי שמוכר בעיקר בתור זה שהלחין את פסקול הסרט "אמלי", התברר לי השנה כאיש בעל עוד יותר דמיון. אודרי טוטו והאקורדיונים כבר מזמן נותרו מאחור, ובמקומם הפציעו דיסטורשנים, קולות שבאו מן המצולות ונעימות שמזכירות את ימי "צ'רי בלוסום גירל" הורודים של אותו צמד שהזכרתי בהתחלה. יש משהו במים של הצרפתים, אחרת מאיפה להם כל הידע, הדיוק ושכבות הצליל?
למטה: הרצועה הכי מובנת באלבום ההזוי הזה.

מקום 09. R.E.M – “Collapse Into Now”

מייקל סטייפ סיפר לג'ימי פאלון כי על עטיפת אלבומה האחרון של להקת אר.אי.אם, הוא צולם מנפנף לשלום למעריציו, אבל אף אחד לא הבין את זה. ואכן, זוהי שירת הברבור של אחת מהלהקות המשפיעות והחשובות ביותר בהיסטוריה. מה עוד, הוא  גם לא הבין שנפנוף שלום אחד ממנו זה שבירת לב של אנשים שנשמו את מילותיו לאורך שנים, וספגו את הקול שלו בעת צרה. בתגובה שלי לאלבום באתר מוסיקהנטו כתבתי כי "להתרסק אל עכשיו" הוא אלבום המאסף בתוכו את מיטב הז'אנרים אותם כיסתה השלישייה מג'ורג'יה. גם מהרמז הזה לא הבנתי שמדובר בסוף, וכמה שזה היה קשה. לפחות הם השאירו אותנו עם מורשת שלמה שמסתיימת בכבוד. עם שירים כמו “Oh My Heart” ו"Blue", סטייפ, מילס ובאק נתנו את כל כולם כדי לנפנף למעריצים לשלום כסאחיסטי, מנחם ואוהד.
למטה: הלב שלך סטייפ? תראה מה עשית לשלי!

מקום 08. Tom Waits – “Bad as Me”

אין רע כמו טום וייטס, וזה תמיד נשמע כל כך טוב. זה לא פשוט לקחת אלמנטים תיאטרליים, מילים גדולות מן החיים ולשלב אותם עם מגוון של ז'אנרים כמו בלוז ורוק. אבל בשביל וייטס זו התמחות, עם ההגשה הצרודה הייחודית לו. לא הכל חייב להיות יפה בעולם של וייטס – גם בדברים המכוערים אפשר למצוא לא מעט קסם. במוזרויות שלו אפשר למצוא כנות ואהדה, וגם כשהוא נושף את העשן המוזיקלי שלו לתוך ריאות של המונים כמו הבלדות "New Year’s Eve" ו"Back in the Crowd", נשאר אותן גוון וייטסי שעושה אותן הרבה יותר מזה.
למטה: ככה הוא פתח את האלבום, וככה אני אוהבת אותו.

מקום  07. Other Lives – “Tamer Animals”

הפסקול המושלם לחלום הכי רטוב, למסעות אל יעדים רחוקים או סתם צהריי שבת. התיזמור באוויר, הקולות הכנסייתיים מעלים עוד קצת השמיימה והלחנים כבר דוהרים אי שם לשביל החלב – בין הדרמה של "Dark Horse", דרך הפשטות של “Dust Bowl iii” וכל החולמניות האווירתית שמושרית בכל רצועה, קשה לא להיסחף אל תוך העולם הדרמטי שאות'ר לייבז מאלפים אותנו לתוכו.
למטה: גם בשידור חי זה נשמע מעולה.

מקום 06. The Antlers  – “Burst Apart”

השדים מטבעם לא יוצאים אחד אחד, וכשסוף סוף משחררים אותם הם מתפרצים החוצה – לפעמים ברכות, היזע והדמעות נשטפים החוצה, ולפעמים זה בליצקריג של רגשות, ומיירטים אותם לכל עבר. עם האלבום האחרון של האנטלרז, גירוש השדים נעשה בכל דרך שתרצו – אם זה ברכות הנשית של קולו של פיטר סילברמן הסולן או במוזיקה החולמנית שלפעמים מתהדרת בדיסטורשנים פה ושם. הכל מתפזר- בדידות, ניכור, דיכאון, וסיוטים על שיניים שמתפוררות. אולי זה בגלל ששירים כמו "I don’t want love" או "Hounds" שניחמו אותי במקרים קיצוניים, אולי זה הדימיון ל"Asleep in the Back", אלבום הבכורה של אלבואו – האלבום הזה עובד מכל בחינה.
למטה: השיר שפחות התחברתי אליו בהתחלה, ועכשיו הוא בריפיט.

מקום 05. PJ Harvey – “Let England Shake”

לא צריך בובי בשביל שיגיד לי שהאדישות ניצחה, אבל זה לא ברור מאליו שפי ג'יי הארווי הביאה ניצחון עוד יותר גדול עם האלבום הזה. זה אולי האלבום הכי קליט של הגברת הראשונה של הרוק הבריטי, ועם זאת, כמו ספר שירה טוב, המילים מחלחלות בקצב קצת יותר איטי מהמלודיה. הארווי אספה את ההיסטוריה האנגלית, הסתכלה על ההווה, וכתבה המנונים עם כמה לקחים לעתיד. המילים מביאות דימויים מזוויעים של מלחמה ומוות, וקולה את הנחמה והרגישות. כל פרס יוקרתי הגיע לגברת הארווי השנה וכל מילת שבח היא אמת, אחד האלבומים החזקים של השנה.
למטה: החצוצרה הזו לא תרפה.

מקום 04. Fruit Bats – “Tripper”

התגלית שלי לשנת 2011, וזו בכלל אל להקה חדשה, אבל זה ה-אלבום שלהם. רגע לפני שהוא עומד לטבול רגליו בתעשיית הפופ של "השינז", אריק ג'ונסון, מנהיג העטלפיאדה, עזב את הרקע הפולקי שלו ועבר לארץ סוכריות המקל ומגלשות הסוכר ממנה באו גיבורי פופ מודרניים כמו ג'יימס מרסר (שינז) ודייב פרידמן (מרקורי רב). בין צמר גפן מתוק לאחר, עובר המאזין מסעות של מטייל פרי דמיונו של ג'ונסון, מכיר אנשים שונים ומשונים ומדי פעם גם מתפנק בבלדה רומנטית המלחלחת את העין מדי פעם. את השיר השני באלבום, "So Long", כבר הכתרתי כשיר השנה שלי – כשרטרו פופ מוגש עם סוכריות קסילופון וגיטרה חלומית, זה רק עניין של אהבה ממבט ראשון, ואולי קצת קרייבינג לאיזה ביסקוויט שוקולד.
למטה: תצטרכו להתאמץ קצת כדי לשמוע את שיר השנה שלי, הנה עוד פלא פופי מתוך האלבום:

מקום 03. Bon Iver – “Bon Iver”

זה לא היה צעד ברור מבחינתו של ג'סטין ורנון. הוא התחיל את הקריירה שלו על רגל ימין עם אלבום בכורה מלא בפריטות גיטרה צנועות וקול כאוב שחלחל לליבם של מיטב הרגישים באנשים. יכול להיות שחבריו מלהקת "הנשיונל" לימדו אותו דבר או שניים בדרך, או אולי זה היה סופיאן סטיבנס שהדביק אותו בחיידק התיזמור – מה שבטוח זה שבון אייבר קפץ מדרגה ועלה אל ליגת העל של יוצרי המוזיקה האלטרנטיבית. הרומנטיקה ניגרת מקולם של הסקספונים, הדרמה נשפכת מכלי הנשיפה, הארציות האמריקנית דרך פריטות הגיטרה, ואותו קול כאוב נשאר עוד מאותו זיכרון מתוק של האלבום הראשון. אה, ויש גם את הסינתסייזר שמחזיר לימים העליזים של שנות ה80. אותי ורנון הצליח להפתיע, ומי שלא הספיק לשמוע או לא רצה – זו אחת ההחמצות. "Holocene" שבר אותי מפריטה ראשונה.
למטה: שיר שאמרתי עליו בהתחלה שהוא משעמם, כן. טוב שיש האזנה שנייה, שלישית והלאה.

מקום 02. Fleet Foxes – “Helplessness Blues”

זה היה צמוד – לרובין פקנולד וחבורתו המזוקנת היה קרב מול כמה מזוקנים אחרים, אבל הם יסתפקו במקום השני, גם מכובד, לא? יש משהו בהגשה הקטיפתית של האלבום הזה ששבתה אותי הרבה יותר מאשר האלבום הקודם של השועלים. ההתחלה תטעה כל אחד לחשוב שמדובר בעוד אלבום פולק כשר למהדרין, אבל איך שמגיעים ל"Sim Sala Bim", לחשי הכישוף של פקנולד מתחילים לפעול. בסיום השיר, לאחר קטע שנשמע כמו אקפלה של כמה גיטרות, ההרמוניה הווקאלית המוכרת מאותו אלבום בכורה מהולל נותנת מקומה גם לכלים מסביב. יותר מאלבום, מדובר פה באופרת פולק מלאה רגעי גאות ושפל, זעקות ולחישות, פריטה רכה וכלי נשיפה דיס-הרמוניים, המגוללים סיפורים על טבע, בדידות ובעיקר על חיים.
למטה: "Sim Sala Bim"

~*~מקום 01. Elbow – “Build a Rocket Boys!”~*~

קל לי לנדוד למקומות רחוקים – פיזית זה קצת מאתגר אבל כוח המחשבה יכול להעיף אותי בלי מאמץ מיוחד אל מעבר לאטמוספירות מומצאות. למוזיקה יש את הכוח לדחוף אותי אל אותם מקומות לא מוכרים, בתוך הגוף או מחוצה לו, כזו היא – חסרת צניעות וענווה. חבורת אלבואו, שהתמחותם במלודיות מרגשות אשר שובות את ליבם של הקשוחים ביותר, לקחו צעד אחורה אחרי ההצלחה המסיבית של אלבום "The Seldom Seen Kid" וחזרו אל ההיסטוריה הצנועה שלהם במנצ'סטר. את כל הזוהר והתהילה שהובטחו ללהקה הם המירו באהבה ליצירה, החזירו את רגליהם לקרקע אל בית הנעורים שלהם ולקחו גם אותי איתם. בית אינו רק מבנה פיזי שכיף לחשוב על לחזור אליו, בית זה רגש, זה נוחות וזה שורש, בסיס, לכל מי שמבקש לו אחד כזה. במסע החיים הפרטי שלי התברכתי בגג לישון תחתיו, אך את אותו בית מופשט איבדתי לא פעם ולא פעמיים. "Build a Rocket Boys!" החזיר לי את אותה הרגשה אבודה, ומסיבה זו בדיוק הוא קיבל את המקום הראשון. זהו אלבום שבשבילי לחזור אליו, זה כמו לחזור למקום מוכר של ביטחון ושלווה, של התפרצויות רגשיות כשרוצים וצריך, ושל אהבה אמיתית חסרת תנאים. בשביל גיא גארווי, סולן הלהקה, זוהי יצירה המספרת על צעירותו, על הילדות במנצ'סטר, הבחורה ממול שאימצה אותו לכמה זמן לפני שהלהקה קיבלה את ההכרה שמגיעה לה, שירי ערש וחלומות – וכל זה כשברקע המוזיקה הצנועה של חברי הלהקה. במקום להוציא אל העולם עוד המנוניאדה סטייל "One Day Like This", הביאו המרפקים את הטוב ביותר שהם יכולים לעשות עם אותו אפקט הריגוש, אותה הגשה מלטפת אבל בטון צנוע ורגוע יותר. שנת 2011 לא הייתה 2011 בלעדיהם.
למטה: השיר הפותח את האלבום, מחזיר אותי לחמימות הביתית ועשה זאת גם בפסטיבל רדינג האחרון כשצפיתי בהם עטופה במיטב שכבותיי.

אז מה צפוי לנו שנה הבאה? אייר חוזרים עם הבטחה לקאמבק אווירתי, שינז יעלו את רמת הסוכר בדם, פרנז פרדיננד ינסו את מזלם ברביעית על רחבת הריקודים וסרט על פרדי מרקורי בכיכובו של בוראט.

עד אז,
שתהיה שנה אזרחית טובה,
עשירה,
מהנה,
מאתגרת,
וראויה לחפירה.
חן.

מודעות פרסומת

שחיית חתירה, היישר אל החזה

אתמול הייתה לי הארה, אחת שבאה מדי פעם כשהרחמים העצמיים כבר נמאסים מדי והבאסה כבר לא מלטפת ובוכה. סטודנטים יודעים שאין תקופה יותר מחרידה בתואר מאשר תקופת המבחנים: הדגירה האינסופית בחומר, השינון הלא יוצלח של שיטות מחקר או נוסחאות כלשהן ובעיקר ההתבודדות בזמן שהכי צריך חברה בו. אני מצאתי לי חברים בתקופה הזו, קבוצה של שחייני אגם מצויינים, שניחמו אותי בתקופה הלא קלה. לאחר חודש של התבודדות, דיכאון אקדמי וצריכה מוגזמת של פייסבוק, החלטתי שהגיע הזמן להארה ההגיונית ביותר. הגעתי למסקנה שזה הזמן לצאת מזה, עם מצב רוח מרופט לא הולכים למכולת ובטח שבטח לא מתקשרים עם אחרים. אז רגע לפני שאני נפרדת מההרגשה הזו, ונפרדת לתקופה מה"גרייט לייק סווימרז", הנה סקירה קצרה של המוזיקה שליוותה אותי.

שחיינים, וזה מצוין, אבל מי אתם בכלל?

"גרייט לייק סווימרז" בראשותו של טוני דקר, הם להקת פופ-פולק מאונטריו הקנדית. החומרים שלהם מתאפיינים בשירים נוגים, עם נגיעות של קאנטרי ובנג'ו מדי פעם,
ויחד עם קולו המיוחד של דקר, נוצרת תערובת מושלמת לאווירה שקטה, רגועה, ואם אתם לא ממש במצב רוח לדיסקו ומסיבות, אז גם מאוד מנחמת. הטקסטים בעיקר רומנטיים, וזו לא הפתעה כאשר הסולן מודה כי אחד האמנים ממנו הוא מושפע הוא ליאונרד כהן. הלהקה לא זכתה לפרסום רב או הצלחה, וכיום עובדת תחת צילם של להקות פולק אחרות כמו פליט פוקסז ובון איבר.

קנדים. CHECK. פולקיים. CHECK. יש גם מוזיקה?

השחיינים הגיעו לאוזניי לראשונה בעזרתו של חבר פייסבוקי שלא ידע שהוא תורם ללידה של עוד אובססיה מהרחם המוזיקלי שלי. אז עוד לא נבחנתי על כלום, חוץ מיכולתי להישאר מרוכזת בשיעורים על צורות מילים, צורות ספרותיות ותיאורים גדושים (מזל שעל זה לא מקבלים ציונים). השיר שהתחיל הכל נקרא "Your Rocky Spine" (למטה), הוא נלקח מן האלבום השלישי של הלהקה, והאהוב עליי ביותר, "Ongiara". התאהבתי בו מהאזנה ראשונה. הצעד הבא היה לשחות אל מחוזות היוטיוב ולנבור בדיסקוגרפיה המרשימה של הלהקה. לא לקח הרבה זמן עד שהשלמתי את כל החומר הנדרש כדי להצטיין בשיטות השחייה המוזיקליות, ונשביתי בקסמה של הלהקה.

שני האלבומים הראשונים קשים לשמיעה, ולי נשמעים כמו שיר אחד יפה וארוך. סוג של פסקול לישיבה במרפסת בזמן שקיעה.

בשניים האחרים שבאו אחריו, הקפידו השחיינים למלא את האולפן בעוד כלים ולעלות קצת את הטמפו של השירים, מה שיצר אלבומים יותר מגוונים ומעניינים.

לשם שינוי, אין לי יותר מה לכתוב, חוץ מכמה מילים של פרידה זמנית. היה שלום שחיינים, אני בדרכי לעולם טיפה יותר בהיר יחד עם חברים כמו בק ובלר.
רגע לפני פרידה, קבלו את השיר שהכי הפיל אותי, לטוב ולרע. מאלבומם האחרון "Lost Channels".

~*~אז עד לרשומה הבאה,
שיהיה סופ"ש נעים ולמי שממשיך ללמוד כמוני – שיהיה הרבה בהצלחה!
חן.~*~

%d בלוגרים אהבו את זה: