השנה שלא הייתה: 50 האלבומים של הבלוג לשנת 2020

אין צורך בפסקה מקדימה על השנה שהייתה. כולנו חווינו אותה עם קושי אחד או אחר; כולנו נאחזנו באיזה סם ממכר יותר או פחות בשביל לצאת ממנה עם איזו תקווה לשיפור במצב; אם הגעתם לפה, סביר להניח שהסם שלכם נטה יותר לכיוון תרבותי. מכיוון שהשנה הזו בעיקר סחטה ממני את הכתיבה ואת המילים, אני אשאיר אתכם בעיקר עם האלבומים, בלי להלאות אתכם בפרטים על איך השנה הזו הייתה בשבילי. בעצם, אולי האלבומים ייתנו בדיוק את התחושה, שאני בטוחה שהיא כבר מוכרת לכם יותר מדי. הנה הם – 50 האלבומים שעשו את השנה הזו טובה יותר, יחסית.

קריאה נעימה!

מקום 50 – Ian Skelly – Drifters Skyline

במקום אלבום חדש של הקורל, להקת האם של איאן סקאלי, קיבלנו אלבום סולו שני של המתופף המחונן. במקום קולו המגרד כמו פומפייה של אחיו ג'יימס, סולן להקת האם, קיבלנו קול מגרד כמו פומפייה באופן כמעט זהה. במקום פולק הנוגע בפסיכדליה שנוטה להיות מושפעת מימים יפים של "מאמאז ופאפאז" בקליפורניה של שנות ה-60, קיבלנו… פולק הנוגע בפסיכדליה שנוטה להיות מושפעת מימים יפים של "מאמאז ופאפאז" בקליפורניה של שנות ה-60. כן, נראה שיש סיבה למה חברי להקת הקורל הנותרים מסתדרים כל-כך טוב – הגוף שלהם לא רק מורכב מאותם גנים, אלא גם המוח והלב נושמים תווים לאותו כיוון. אין חדש בעולם הסקאליים, אבל זה עדיין ממש נעים לאוזן.

קישור: ביפ בופ באלולה רוקנרול

מקום 49: This is the Kit – Off Off On

לקייט סטייבלס יש קול מרגיע במיוחד, והיא מסלסלת אותו כל כך יפה עם גיטרה, בנג’ו, כל דבר שיכול להתלפף מסביב לקלילות שלה. אני עבד לצליל של בנג’ו כשנוהגים בו נכון, וסטייבלס עושה זאת בכמה שירים באלבום, ובכל זאת הוא לא מגיע לרמה של האלבום אחר שלה, "Bashed Out" מ-2015, גם לא עם ההפקה של השם שיחזור על עצמו כמה פעמים במצעד הזה – ג'וש קאופמן.

קישור: זה מה שאתה מקבל, זה

מקום 48: Sophie Hunger – Halluzinationen

סופי הונגר לקחה את המפיק דן קארי (שעבד עם בלוק פארטי, ג’אנגו ג’אנגו ובאט פור לשז בין השאר), שכרה יומיים באולפן אבי רוד, וביחד הם הרכיבו אלבום מאוד מפוזר. אי אפשר ממש להגדיר אותו מבחינת ז’אנרים, אבל מה שבטוח זה שהיא זנחה את האקוסטיות לסאונד יותר אלקטרוני. במשך היומיים המדוברים, הקליטה היוצרת-כותבת השוויצרית את האלבום בלי להפסיק, בלי יותר מדי עריכה, ושומעים את זה בפאזל המוזיקלי. היא הקדישה את האלבום הזה לברלין, ועם אהבתי המתעצמת לעיר הזו, לא יכולתי להישאר אדישה לאלבום שנשמע ממש כמו הרבדים הרבים שיש לעיר להציע.

קישור: הם לא ידעו על הקופים בתוך ראש שלי

מקום 47: The Strokes – The New Abnormal

הסטרוקס היו ותמיד יישארו מה ששנות ה-90 אהבו לכנות מגניב. החמישייה שפתחה את הצ'אקרות לעולם הרוק האמריקאי אם לא העולמי חזרה עם אלבום חדש וחמוד שהוא כולו על טהרת… נו… הסטרוקס. גיטרות שובבות, קצת צלילי אייטיז שנוכל לשמוע שג'וליאן קזבלנקס התקדם מאז אלבום הבכורה מ-2001, ורוק שלא נשארו ממנו יותר מדי שאריות, אפילו לא פירורים מאותה תקופה מלוכלכת בניו-יורק. תמיד יהיה לי כבוד ללהקה, גם אין לי ממש ברירה כשפנינושקה היא אחת החברות הכי טובות והיא המעריצה מספר אחת שלהם, אבל תמיד יהיה משהו שיהיה חסר בשביל שאתחבר לאלבום שלהם לגמרי. אבל, הנה, הוא נכנס למצעד!

קישור: אני רוצה חברים חדשים, אבל הם לא רוצים אותי

מקום 46: Forndom – FAÞIR

לודוויג סווארד הוא בחור מוכשר עם עיניים שמצלמות, ידיים שמנגנות ולב שפועם פולק סקנדינבי. באלבום שמערבב בין מסורות שבדיות, פיניות ואיסלנדיות, הוא יצר הרגשה של חורף כפי שהוא מרגיש בימים קצרים וחשוכים יותר. החורף של פורנדום נשמע עתיק, פנטסטי, בידיוני מרוב שהוא אפל, או בקיצור: כמו פרק של “הגשר”.

קישור: או שזה בכלל פרק של "ויקינגים"?

מקום 45: Peggy Sue – Vices

קייטי יאנג ורוזה סלייד כתבו אלבום שהיה יכול להתיישב כל כך יפה על ימים שמשיים, עם קריצות מחוצפות של בריטפופ וקצת גאראג' רוק. ארבע שנים לאחר שהחליטו שהן רוצות לקחת הפסקה מחיי הלהקה, הן חזרו עם מה שנשמע כמו אלבום מרענן במיוחד המשלב את כל מה שורוד במוזיקה עם מה שמבלבל בחיים שלנו.

קישור: אני אהיה האהבה הכי גדולה שהייתה לך, בחלומות

מקום 44: Myrkur – Folkesange

אמלי ברון הגיעה אל הפלייליסט שלי עם אלבום של מוזיקה מסורתית, פולק שהופתעתי לגלות שהיא לא נגעה בו באלבומים קודמים. היוצרת הדנית השילה מעצמה את המטאל הכבד ובמקום הלבישה את קולה המדהים בלבוש היידי בת ההרים, את הגותיות היא השאירה עם גוונים קצת יותר בהירים ואפילו הכניסה קאבר לעיבוד של בוב דילן לשיר עם ישן נושן.

קישור: במרכזה של הרצפה ישנה המיטה בה אשכב עם חברי הקטן

מקום 43: Ramper –  Nuestros Mejores Desseos

אל תתנו לאנדרלמוסיית כלי נשיפה בהתחלה להטעות אתכם, מדובר באלבום פוסט-רוק פאר אקסלאנס. הסולן של הלהקה ניחן בקול שמזכיר מאוד את זה של יונסי מ"סיגור רוס", רגיש ומרגיע, כמעט מגיע מעולם אחר, רק שהוא שר בספרדית ויונסי שר בשפה שעדיין נשמעת כאילו הונדסה ע"י חייזרים הוביטיים. כמו כל אלבום הנושא את הז'אנר האיטי, האלבום דורש הרבה סבלנות אבל היא כל-כך משתלמת כי מתוכו נובעים צלילים כל-כך יפים, כאלה שמזכירים ימים של Godspeed You! שפויים יותר.

קישור: ילדה בתוך נר

מקום 42: William Tyler – New Vanitas

וויליאם טיילר חזר השנה עם שני פרוייקטים, אחד הוא הפסקול של הסרט "First Cow" של קלי ריינהארט, והשני הוא האיפי "New Vanitas" שנשמע כמו מחווה ל"צלליות" משנות ה-60, ואולי אפילו מחווה לימים המוקדמים שלו בתור נגן גיטרה. זה אמנם איפי, אבל בשבילי הוא נשמע כמו אלבום שלם. מומחה הגיטרה האמריקני כתב אלבום שמרגיש כמו שקיעה מאוד ארוכה, אותה הוא טבל בתוך סאונד שנשמע מיושן, כאילו הצלילים מועברים בתוך בועות חצי אטומות. מומלץ מאוד למי שרוצה לעצום עיניים ל-40 דקות ולהרגיש קצת חום של ים.

קישור: לא ממש ואלס, אבל עדיין השמיים

מקום 41: Rolling Blackouts Coastal Fever – Sideways to New Italy

הלהקה עם השם הארוך מדי הוציאה את אחד מהאלבומים הכי כיפיים של השנה, ובכיפי אני מתכוונת לגיטרות של אינדי-רוק שמזכירות ימים שבהם היה אפשר לרקוד לצליליהן. הרוק של החבר'ה האוסטרליים נע בין גלשנים, מלודיות פופיות והרבה קצב שעושה חשק לקום ולפזז טיפה, או הרבה.

קישור: יאללה לפזז

מקום 40: Isobel Campbell – There is No Other…

היוצרת הסקוטית, אותה הכרתי דרך שיתופי הפעולה שלה עם מארק לנאגן, החליטה לעבור ללוס אנג'לס בתקופה האחרונה, וברגע שגיליתי את זה ידעתי בדיוק מה יש לי להגיד על האלבום הזה. בשנות ה-60, בעוד בניו-יורק עמלו על כל מה שפולק ובוב-דילן, בצד השני של ארה"ב עבדו על צלילים יותר פסיכדליים, על המנונים יותר גוספליים, ועל מוזיקה שמתאימה להיפיות של מחוז הייט-אשברי המפורסם בסן פרנסיסקו. ככה בדיוק נשמע האלבום האחרון של קמפבל, עם קאבר מאוד מעניין לטום פטי, והרבה לחישות מפתות שגורמות לרצות לשמוע עוד מהמלודיות הפופיות שמזכירות תקופה מתודלקת בעיקר ע"י סמי הזייה.

קישור: תשחרר את הקלאץ'

מקום 39: Phoebe Bridgers – Punisher

יש לי בעיה עם פיבי ברידג'רס. כשאני שומעת שירים שלה, אני מרגישה שאני לא מבינה בכלל על מה היא מדברת, וזה מרגיש כאילו היא כותבת את השירים שלה לאנשים מאוד ספציפיים על חוויות שרק הם יוכלו להבין. אני לא אומרת שזו צורה לא-נכונה לכתוב שירים, אבל זו כתיבה שבדרך-כלל גורמת לי להתחבר פחות לחומרים של אמנים, כאילו בשביל להבין את הקוד אני צריכה להיות חלק מחבורה מטורללת, ואני כבר עברתי את השלב ההתבגרותי של לרצות להתקבל לאנשהו בכל מחיר.
עם זאת, יש סיבה למה האלבום הזה נמצא במצעד הנ"ל וזה בגלל שלברידג'רס יש קול, ולקול הזה יש יכולת לפתות אותי פנימה ולהתמכר למלודיות הפשוטות שלה, לאטיטיוד המשוחרר שלה, לאינטימיות שהיא מבקשת בינה לבין חבריה. לעומת האלבום הקודם שהיה די מעורבב בתוך כל מיני ז'אנרים, הפעם ברידג'רס נשמעת יותר שלמה, יותר בנויה והרבה יותר חולמנית. מה גם שיש פה את אחד משירי הסגירה היותר טובים ששמעתי השנה, שיר שבו היא יוצאת מעצמה קצת ומשחררת הרבה יותר מרק שדים. יהיה מאוד מסקרן מה תביא ברידג'רס באלבום הבא שלה, לפחות מבחינה מוזיקלית.

קישור: כששיר הוא יפה כמו פול מסקל

מקום 38: Brigid Mae Power- Head Above The Water

הייתי צריכה לברוח. הו, כמה הייתי צריכה לברוח. חודשים בבית ולא הרגשתי נוח להסתובב בחוץ. הקורונה עוד הייתה חדשה, לא היה ברור אם צריך ללכת עם מסיכה או לא, עד כמה רחוק מותר ללכת, עד כמה הכל באמת מדבק. נשברתי לגמרי והחלטתי לעשות הליכה לים, אבל עם איזה אלבום ללכת? הספוטיפיי ענה לי על השאלה הזו, ולא רק שיצאתי לסיבוב באוויר שהיה אז הכי צח שאי פעם נשמתי, גם יצא שנכנס לי אוויר מסורתי-אירי לתוך האוזניים והעיף אותי כמה אלפי קילומטרים ליבשה אחרת. בריג'יד מיי-פאוואר הוציאה אלבום נעים שלפעמים גובל במונוטוניות משעממת, אבל בחיים אני לא אשכח לו את ההליכה ההיא, את כמה שרציתי לחזור לאלבום הזה גם בפעמים אחרות, אבל אף אחת לא השתוותה לים שהיה בפעם הראשונה שהקשבתי לאלבום הזה.

קישור: בזכרונות הכי חשובים לי // בזכרונות הכי חשובים לי

מקום 37: Elephant Stone – Hollow

זה לא סוד שסיטאר הולך טוב עם פסיכדליה, הביטלס גילו לנו את זה והפכו את זה אפילו לסוג של מיינסטרים. הלהקה הקנדית, בהנהגתו של מומחה הסיטאר רישי דיר, הוציאה אלבום זורם כל-כך שלא הרגשתי מתי הוא התחיל ומתי הוא הסתיים, אין בו אף רגע משעמם – אם הם מתחילים עם משב רוח אקוסטי, לא שמים לב כשמגיעים ל-"Land of Dead" היותר "רצחני", וכשבא "We Cry For Harmonia" מרגישים הקלה מלודית כלשהי, והכל חוזר חלילה תוך כדי היצירה.

קישור: מתחיל כמו "My Sweet Lord" של מלך הלחנים, ג'ורג' האריסון, וממשיך בדרך טיפה שונה

מקום 36: Big Black Delta – 4

גונת'ן בייטס חזר עם הפרויקט של ביג בלאק דלתא, שמזכיר מאוד את האלבום שלו מ-2013 שקרוי באותו השם (עליו כתבתי בהתלהבות אי אז). צלילי האינדסטריאל חזרו לקשט מנגינות שנשמעות כמעט קלאסיות. את אותן מנגינות הוא העביר בסרט נע ומתועש של צלילים אלקטרוניים העושים עיסוי של עניין בכל רחבי האוזן. בין שירים רקידים ומרטיטי ראש, בייטס הקפיד לשים גם רצועות יותר אווירתיות, פופיות מדי פעם, שהופכות את האלבום למגוון כל-כך, קשה שלא להתחבר לפחות לרצועה אחת מפה.

קישור: יאללה לפזז 2

מקום 35: Orlando Weeks – A Quickening

אל קול של אורלנדו וויקס אי אפשר שלא להתגעגע, והוא חזר אלינו עם אלבום שהוא סוג של ההיפך – ציפייה. מי שהיה הסולן של המכביז שהתפרקו ב-2017 הוציא אלבום שכולו (חוץ מהשיר הראשון) מתכתב עם החוויה של לצפות ללידה של הבן שלו. האלבום הוא בעיקר רגוע, ברקע יש מוזיקה אווירתית יותר, מופשטת יותר, עם תזמורתיות שהגדירה גם את המוזיקה של המכביז. 
בתקופה שבה אין כל כך למה לצפות חוץ מלסיומה של התקופה שבה אין כל כך למה לצפות, וויקס עושה את הציפייה קצת עצובה לאוזניים שלי, אבל הקול שלו הוא אחד הנחמות אם לא ה-

קישור: הילד שלי \\ הבן שלי

מקום 34: Alexandra Savior – The Archer

בין הפתיינות הפואטית של לנה דל ריי וגישת הרטרו שהכרנו מדאפי ואיימי ווינהאוס, יושבת אחת בשם אלכסנדרה סביור ומזמרת לה על משיכות שונות ושברון לב. סם כהן, אחד שהפך בשנה שעברה לאחד מאהובי הבלוג, אמון על הפקה מוקפדת של פופ-רטרו שגורמת לחשוב על שמלות פעמון וסוכריות על מקל. אחרי אלבום בכורה (שהופק ע"י אלכס טרנר), חזרה סביור עם אלבום דומה מאוד בסגנון, והפעם משום מה היא תפסה אותי יותר. לפעמים זה עניין של מצב רוח, לפעמים זה עניין של חיבור שיכול לבוא מחוויות שונות במהלך השנה.  

קישור: אני יודעת שבקרוב אמות, אבל בשבילו אני אנצח

מקום 33: Hamilton Leithauser – The Loves of Your Life

אחד מהתחביבים המועדפים עליי הוא להקשיב לקול של המילטון לייטהאוזר. סתם ככה, טוב, לא סתם ככה – אני מעדיפה שיהיו ברקע גיטרות קורעות ותופים מפוצצי לבב כמו של הווקמן, אבל השנה קיבלתי את לייטהאוזר במעטפת שונה במקצת. יחד עם המשפחה שלו הוא יצר אסופת שירים חמודה יותר מפעם, כאילו בן הדוד שלו מלהקת האם, וולטר מרטין, השתלט לו על המחשבות וגרם לו לחשוב יותר על מלודיות מתוקות. לא רק הלחנים הדובשניים הם מה ששבו אותי מעבר לקול הכה-מחוספס של לייטהאוזר: אילו הסיפורים שלו, הרומנטיות המבריקה שהוא ניחן בה בכתיבתו, והפעם היא מוקדשת כולה לאנשים בחייו, רנדומליים או קבועים. בין אם זו אישה שסיפרה לו את סיפור חייו כשישב בפארק, או מכרה מן העבר שחיה בסרט, או חבר שהוא איבד למלאך המוות, כולם מקבלים טון באסופה של שירים בהם לייטהאוזר משחק עם הקול שלו, משחק עם המחשבות על אותם האנשים, וגורם למאזינה לתהות מי הם האנשים שהיו מחברים בחייה אלבום שלם של שירים כאלה.

קישור: חלומות טובים מעולם לא שרפו אותך

מקום 32: Hilary Woods – Birthmarks

אני חייבת להיות הפלצנית שאני בדרך כלל ולהודות להילארי וודס על כך שהיא הייתה מהיחידות והיחידים שציירו לי תמונה במהלך ההקשבה לאלבום שלהם. תנו לי שדות מלאים בשמש, תנו לי ים רועש וגועש מסביב לאי בודד, תנו לי אפילו תמונה מוכרת של הנוף מהדירה שלי בחיפה, רק שיציירו לי כדי שאוכל לראות צבעים אחרים. הילארי וודס כתבה אלבום שלם בזמן שהייתה בהיריון, תקופה שגרמה לה לחשוב הרבה על הקיום שלנו, על האפשרות של התחלה והחידתיות שבהמשך. אבל למילים בקושי יכולתי להקשיב כשהיא עטפה אותן בעפרונות ופחמים שציירו יער שחור משחור, סוג של סיוט מתמשך שאם צוללים יותר עמוק לתוכו אפשר למצוא אור של השראה, או פשוט הקלה מסויימת של סוף. האלבום של וודס אינו קל לעיכול, עם מצב הרוח הלא-נכון הוא יכול להידמות כמשעמם או כחסר ייחוד, אבל אם מקשיבים לו באמת, יש בו עולם שלם של צלילים שכיף לצלול אליהם – מורבידים ככל שיהיו.

קישור: אני נטועה יחד עם עץ התפוזים

מקום 31: Eefje de Visser – Bitterzoet

זהו אלבומה הרביעי של אפיה דה ויסר ההולנדית, והראשון שיצא לי להכיר שלה. היא רצתה שתהיה לו הרגשה אפלה אייטיזית, ויצא לה בסופו של דבר אלבום שמזכיר יותר את צלילי מועדוני הניינטיז באנגליה, אם היו שמים את הסצינה במרכז לשיקום עם אינפוזיה של פופ איטי יותר. זה לא אלבום מקפיץ במיוחד, אבל ההפקה המוקפדת שלו הופכת את השירים שלה לפופ מעניין יותר, כל-כך מעניין שאפילו לא טרחתי לבדוק על מה היא שרה בהולנדית, פשוט נהניתי מהקול שלה והאווירה המהפנטת שלו בכללי.

קישור: תסתכל איך העיר מאטה מבעד לעינינו האדומות

מקום 30: Waxahatchee – Saint Cloud

קייטי קראצ'פילד, שאת שם הבמה שלה אני כנראה בחיים לא אזכור בעל-פה, הגיעה למצעד של הבלוג אחרי אלבומים על גבי אלבומים שפשוט לא התחברתי אליהם. הפעם היא הגיחה חזרה לעולם המוזיקה עם גישה קצת יותר מוארת, קצת יותר משוחררת, קצת יותר מתאימה להלך רוח אמריקני שכוב על ערימות קש בכפר. את האלבום היא כתבה לאחר שהחליטה להיגמל לחלוטין מאלכוהול. היא גילתה שהתהליך הרבה יותר קשה כשהיא צלולה, אבל מה שיצא לה הם שירים עם הרבה חוכמה של אישה צלולה מצד אחד ומצד שני מלאה כעס. הפעם היא הייתה יותר נעימה לאוזן, יותר מגוונת, יותר מתאימה.

קישור: כשאתה רואה אותי אני דבש על הכף

מקום 29: Peter Bjorn & John – Endless Dream

אחרי ששרתי "הללויה" וחגגתי את חזרתם של פיטר, ביורן וג'ון לעולם הפופ הסוכרתי בשנה שעברה, הם הוציאו עוד אלבום באותה הרוח גם השנה. אחרי שהשלמתי עם העובדה שכנראה הם לא יוציאו עוד יצירת מופת כמו "Writer's Block", למדתי להוריד ציפיות מהלהקה, ואולי בגלל זה עוד יותר נהניתי ממנו. עדיין יש כאן שירים כמו "Drama King" ו-"On The Brink" שממש קרובים ברמה לאותו אלבום, ויש פה לא מעט שירים שגרמו לי לחייך במהלך כל התקופה המזורגגת הזו, אפילו בזמן אימונים.

קישור: מנקודה לנקודה, ממנו לשומקום

מקום 28: The Innocence Mission – See You Tomorrow

הלהקה המורכבת מבני הזוג קארן ודון פאריס קיימת כבר משנת 1985, אבל לא הכרתי אותה עד היום. באלבום שנשמע כמו הכלאה לאונג'ית מלנכולית בין Nouvelle Vague ו-Mazzy Star, קארן פאריס משכה אותי בכל יום עם קולה היפהפה להמשיך ולחפור בתוך השיר. עם פריטות גיטרה רכות וצלילי פסנתר נעימים, זוג היוצרים יצר אלבום שיכול בקלות להיטמע ברקע, אבל אם מקשיבים לו באמת אפשר ממש ליהנות מהפשטות המלודית שלו. 

קישור: היא הייתה אומרת – האור בהיר יותר מסביב לך עכשיו

מקום 27: The Hanging Stars – A New Kind of Sky

קחו את ניל יאנג, תערבבו אותו קצת עם הימים הטובים שלו עם קרוסבי סטילס ונאש, שימו על אש קטנה. אם יש לכם שאריות של באפלו ספרינגפילד אפשר גם להוסיף קורט.  תוך כדי שהמשקה מתחמם תפזרו אבקת בירדס (נטולת ג'ין קלארק, כי קלארק הוא מצרך נדיר), שימו בכוס קפה לקחת וצאו לדרך. אמריקנה טהורה לנשמה, מלהקה שנראה שממש מתמחה בזה, וגם אם היא חוטת בלהיות דומה מדי לפעמים ללהקות דומות משנות ה-60 וה-70, היא מכפרת על זה בכך שהיא עושה את זה באלגנטיות מרשימה.

קישור: תעיר אותי כשיוני נגמר

מקום 26: Khruangbin – Mordechai

הלהקה, שנשמעת כאילו המקום האחרון שהיא תגיע ממנה הוא טקסס, ארה"ב, העניקה לעולם אלבום שכולו גרוב ממגוון רחב של מדינות מהעולם. אמנם מירב האלבום מועבר באנגלית, אבל חברי הלהקה מילאו את המילים במה שנשמע כמו מקצבים דרום-אמריקאיים, אפריקניים ולפעמים אפילו מזרח-רחוקים. הגרוב כל-כך בולט שאפילו לא חשבתי להתעמק במילים, אין סיבה כשמשלבים יופי עם קצת שמחת חיים המושרשת בין שלל כלים. גיליתי את האלבום רק כמה ימים לפני פרסום הדירוג, ובלי לחשוב נתתי לו מיקום באמצע, כי מי יודע מה אחשוב על הדירוג שלו בעוד כשבוע של חרישה, שברור לי שיגיע.

קישור: יאללה לפזז 3

מקום 25: The Wants – Container

אחד מהאלבומים שהרגישו לי הכי "חיים" השנה. למרות ההפקה המהודקת שלה, שומעים איכות יותר מחוספסת, וכל האזנה הרגישה כאילו הטריו הגיע להופעה מקפיצה במיוחד בסלון שלי. אולי זה בגלל שהלהקה מזוהה עם שמות מוכרים אחרים מעיר המולד שלהם, ניו-יורק; אולי בגלל ששומעים את ההשפעות של העשור הקודם ממנו הם לקחו את Lcd Soundsystem, עטפו אותו בעוד גיטרות ניק זינר ועירפלו את הכל באטיטיוד מלא בקוקאין; אולי זה פשוט בגלל שזה אלבום שגם אם הוא עוצר קצת לנשום ברצועות כמו "Aluminum", הוא עדיין מרגיש כמו לילה חשוך במועדון שלא צריך הרבה אלכוהול בשביל ליהנות מהמוזיקה שלו.

קישור: מהר יותר.

מקום 24: Father John Misty- Off-Key in Hamburg

אחרי שאיכזב אותי קשות ב-2018 עם "God's Favorite Customer", ג'וש טילמן הוציא אלבום הופעה שכיפר על הכל. מדובר בהופעה של טילמן עם הלהקה שלו והפילהרמונית של פרנקפורט אי-אז באוגוסט 2019, כשעוד היו הופעות חיות. את ההכנסות מהאלבום הוא תרם לקרן למלחמה בקורונה. השירים מהאלבום המאכזב משתלבים יפה עם השירים האחרים, הם באים במינון נמוך, והביצועים לשירים הישנים מתעלים על הביצועים האולפניים שלהם. זה מתחיל כבר עם "Hollywood Forever Cemetery Sings" שהביצוע שלו משתפר כל שנה, וככה עולה במדרג האישי של השירים האהובים ביותר. התזמורת מוסיפה נופך גרנדיוזי שמשתווה פחות או יותר לאגו הנפוח של פאת'ר ג'ון מיסטי, הקול של טילמן כהרגלו עושה את ההיפך מלאכזב ושעה וחצי של הופעה זורמת כאילו אתם ממש שם. הו, כמה שהייתי רוצה להיות שם. או בכל הופעה של אמן אהוב. בבקשה.
טילמן כתב הרבה על סוף העולם כפי שהוא רואה אותו, הוא הקדיש לו אלבום שלם ב-2017 עם "Pure Comedy", ועכשיו כשנראה סוף ממשי לעולם, מעניין איך הוא בחר להעביר את ימי החרדה.

קישור: השיר שרק משתבח עם השנים

מקום 23: Travis – 10 Songs

מתישהו בתקופת אחד הסגרים, אני כבר לא זוכרת כי מי ידע אז איזה יום היה באותו יום, חלמתי בלילה שאני הולכת עם הוריי בתוך סמטא חשוכה ובאמצע ראיתי את ארבעת חברי להקת טראוויס עומדים בה. עצרתי כדי לדבר איתם מעט, סיפרתי להם מה עבר עליי בכל התקופה הזו, את הקושי שהרבה ידעו בתקופה הזו, ובעיקר צחקתי על הראסטות של דאגי שלא קיימות במציאות. מה שיצא מכל הסיפור הזה זה חיבוק מכל חברי הלהקה, כשהם דאגו לשלוח אותי הלאה עם כמה מילות נחמה שיחזיקו אותי בכל התקופה העגומה הזו. התעוררתי מהחלום מעודדת, אבל הייתי עוד יותר מאוששת כשגיליתי באותו הבוקר שטראוויס יצאו בהודעה על אלבום חדש עם סינגל חדש. אני מאמינה גדולה בחלומות, מאמינה גדולה שלפעמים יש קשרים שנוצרים באופן תת-מודע, והעובדה שחלמתי עליהם ערב לפני הודעה כזו רק הוכיחה לי שיכול להיות היגיון בדבריי, עד כמה שזה מעבר לכל היגיון.
אהבתי מאוד את "A Ghost", שמחתי לצעוק יחד עם החבר'ה ב"Valentine" וב-"All fall Down" הזלתי דמעה, כל הסימנים רמזו שזה הולך להיות עוד אלבום של טראוויס שאני אאהב. אבל לפני כל הסימנים האלה יש את העובדה שמדובר בלהקה שצברה את הפז"ם הארוך ביותר באהבה שלי למוזיקה, ואלה שהביאו אותי להסתקרן על המדיום הזה שנקרא אלבום, וחסד נעורים כזה גרם לי לפסוח גם על כמה רצועות בינוניות מינוס באלבום הזה ועדיין לשים אותו בטופ 50. מה לעשות, אילו טראוויס, וכשהם נכנסים ללב הם עושים את זה הכי הכי.

קישור: אם אשכב פה, אני עלול למות פה, אולי אשכב פה רק לזמן מה

מקום 22: William Basinski – Lamentations

באזינסקי, המלחין המחונן שהצליח בלופ אחד ויחיד לתאר את ניו-יורק השבורה בערב של ה-11 בספטמבר, חזר עם עוד אלבום המשלב הקלטות שלו מן העבר, עם צבעים מוזיקליים שהוא הוסיף להם כדי שירגישו נפוחים יותר. אפשר לאבד סבלנות מאוד מהר כשאיזו מנגינה חוזרת על עצמה באיטיות, אבל לבאזינסקי יש טאץ' מיוחד, זה יכול להיות במנגינה שנשמעת כמו הד בהתחלה ומתעצמת תוך כדי, וזה יכול להיות פשוט בהרגשה של צליל שמצליח לחדור יותר פנימה והופך את התת-הכרה להכרה מלאה בעניין של כמה שניות. מי ידע שלא צריך יותר מדי בשביל לסחוף אוזניים פנימה בעונג כזה גדול.

קישור: הו, בתי. הו, הייאוש

מקום 21: BC Camplight – Shortly After Takeoff

כן כן, הייפ עובד. הוא עובד כשהוא מגיע מהאנשים הנכונים, והוא עובד כשהוא מגיע עם סינגל שמצדיק אותו לגמרי. ככה קרה עם "Back to Work", שיר מתוסבך במבנה שלו, כנה בהגשה שלו ונע בין מקפיץ למפיל מרוב שהוא כואב. בריאן כריסטיניציו, ביסי, איך שלא תרצו לקרוא לו, תמיד היה ברדאר שלי, אבל היו אלה שירים מעטים שהיו בוקעים מתוך אלבום ומפתים אותי להמשיך ולעקוב אחריו. עם האלבום שלו מהשנה הסיפור שונה לגמרי, כי למרות עומס הז'אנרים שבכל שיר ושיר, נשמע כאילו זה האלבום הכי שלם של הזמר-יוצר. השילוב שלו בין רצועות שמזכירות הרמוניות קוליות מהסיקסטיז לבין פופ-אייטיז סטייל פרינס עדיין מוצא עצמו קליט יותר. הציניות הכנה של כריסטיניציו ("מה אני? טיים אימפלה?") השובבות הכתיבתית שלו ("ייפי-קאיי, אני מוצץ דמים") משתלבת יפה עם כנות יותר כואבת על התמודדות עם מחלות נפש ודיכאון. כל המחוות לעבר והבעיות עם ההווה שזורים יפה בתוך אלבום שכולו ממריא ולא מפסיק לנסוק למעלה, גם עם סיום קצר מדי כמו עם "Angelo".

קישור: ייפי-קאי-יאי אני מוצץ דם

מקום 20: Rose City Band – Summerlong

הלהקה, שהיא בעצם פרוייקט של בן אדם אחד בשם ריפלי ג'ונסון, אחראית לחוויה המוזיקלית הכי קרובה לרוד טריפ שהייתה לי השנה. אם הייתי יכולה, הייתי לוקחת את האלבום הזה לנסיעה ארוכה, רק בשביל להרגיש איך הגיטרות מסתובבות יחד עם הגלגלים ומושכות תמיד קדימה. זה עבד על פסי הרכבת, אני מקווה שבעתיד הקרוב גם אוכל לקחת אותם לנסיעה קצת יותר אינטימית. אמריקנה תמיד נשמעה אקזוטית באוזניי, אך עם השנים האוזניים הלמודות מייחלות יותר למה שמוכר, אבל ג'ונסון לקח את מה שישן נושן והפך אותו לאלבום מגוון ושמשי ביותר.

קישור: הלוואי והייתי רק בודדה, הלוואי והייתי על הדרכים

מקום 19: Perfume Genius – Set My Heart on Fire Immediately

הלוואי והייתי מאוהבת כמו בשירים של מייק הדראס, כי מה שאלבום הזה עשה הוא בדיוק מה שהיוצר מבקש בשמו של האלבום – הוא הפך את הלב שלי ללהבה באופן די מיידי. אין ספק שקולו של הדראס הוא אחד מיוצאי הדופן שיש בתקופתנו. הדרך שבה הוא משחק בו ובין גבוה ועדין לעגמומי וכבד היא רק אחת מהיתרונות היפהפיים שלו בתור יוצר, אבל הפעם זה עבד עליי יותר חזק. כמו תמיד, המילים של הדראס מוצאות את עצמן עמוק בתוך התודעה בזכות הפיזיות שהן מתארות. הדראס אינו מתבייש לספר על חוויות מיניות שונות, לא מפחד לייחל לגוף של אחר ולא מפסיק להיות מוחשי בכמיהה שלו להרגיש מישהו אחר כמה שיותר קרוב. מבחינה מוזיקלית הוא נע בין מנגינות פופ נוגות למשיכות יותר רקידות של המכחול, ואחרי אלבום שדי איכזב אותי ב-2017, שמחתי לשוב ולדוג קצת מעצמי דרכו השנה.

קישור: החלום מביא את הפרצוף שלו אליי, נועל את הדלת

מקום 18: Alice Boman – Dream On

זהו אלבום הבכורה של הסינגר-סונגרייטרית-מנגנת-הקלידים השבדית, אליס בומן, וככזה יש הרבה ציפייה לעתיד. אם הקול שלה לא נעים מספיק לאוזן, אז יש גם את המלודיות החולמניות שהיא שילבה בכל שיר ושיר, כאלו שהופכות אותה מיוחדת במינה בעולם של הרבה כמוה. אמרתי מיוחדת במינה? התכוונתי לזה שהיא נשמעת כמו פיה והמוזיקה שלה נשמעת כאילו נצבעה בצבעים עזים של דיסני-רך, וכל זה בקטע הכי טוב של המשפט. אולי אחד האלבומים הכי ממכרים שלי השנה.

קישור: אני לא רוצה להרוס את האשליה הזו

מקום 17: The Citradels – Tracs

אחרי האלבום המופתי מ-2018, "God Bless", הבשורה על אלבומם החדש של הסיטרדלים היוותה מבחינתי סיבה למסיבה. אחרי כל ההיתלולה הפסיכדלית שהעניקו לי חברי הלהקה האוסטרלית, חשבתי שיגיע אלבום המשך שיביא לי עוד שירים לפזז אליהם בחדרי חדרים, אבל כמה שהתבדיתי. נראה שחברי הלהקה מצאו לנכון להוריד הילוך ובמקום הוציאו אלבום על טהרת האמריקנה, על הדרכים, על ימי סיקסטיז מתונים יותר של The Band ו-The Byrds. השינוי הבהיל אותי בהתחלה, אבל אחד בשם ארז סובל שיכנע אותי לתת לאלבום עוד צ'אנס ונשביתי בקסמם בשנית. אם פעם זו הייתה השובבות שלהם ששבתה אותי, עכשיו זו הייתה היכולת המלודית שלהם לכתוב דרכים, שינויים, וימים של שגרה בלתי נסבלת.

קישור: אנחנו לא יכולים למצוא מקלט

מקום 16: A.A. Williams – Forever Blue

בשנה שעברה הוציאה AA איפי שמילא לי שעות על שעות של האזנות. ידעתי שאלבום יגיע בסופו של דבר, אבל מאוד חששתי מאחר והאיפי היה בערך כל מה שרציתי לשמוע וגורלם של הרבה אמנים לאכזב אחרי יצירה כל כך מרשימה. עם וויליאמס הסיפור הוא די שונה. בהקשבות ראשונות חשבתי שהאלבום די מונוטוני, נבהלתי מאוד מקטע הגראולינג ב-"Fearless", ורק ייחלתי לחזור לאותו EP כחלחל, כחלחל הרבה יותר מהעטיפה של Forever Blue. אבל (כמה שאני שמחה כשיש אבל בדברים כאלה), אחרי כמה האזנות מצאתי את עצמי רוצה לחזור גם לאלבום הזה, למילים המנוכרת של וויליאמס, לתיזמור הדרמטי שלה, לקרשנדו הצפוי אבל הכל-כך מבורך, לעגמומיות שנשמעת כל-כך כנה, עירומה ובמיוחד אמיצה.

קישור: אם רק הייתי מישהי אחרת // הייתי יכולה לנסות לעזור לעצמי

מקום 15: Kevin Morby – Sundownder

קווין מורבי. קווין מורביוש. קווין מורבידי. קווין מורבידילולושקה. שימו לי את הקול שלו בכל שיר ואני אחרוש לו את הצורה. הוא מסלסל, הוא לפעמים עולה בכמה אוקטבות, אבל בסופו של דבר כשהוא נשאר על הציר האופטימלי, הקול שלו יכול לחצות פריזמות של סאונד וזמן ולהרגיש על-תקופתי. חברה טובה הולנדית הביעה את האכזבה שלה מהסינגל הראשון שהוא הוציא, אמרה שהוא נשמע בדיוק אותו הדבר כמו באלבומים הקודמים ואני לא הבנתי מה הבעיה. כן, המבקרת הפלצנית שאוהבת גיוונים לא יכולה לעמוד בפני קסמו של מורבי, גם אם הוא נשמע בדיוק כמו פעם. יש לו את האטיטיוד שלו, יש לו את הקול הפשוט שהוא אך ורק שלו, ויש לו גיטרה אחת שגורמת ללב שלי לתפוח מספיק בשביל ללוש מהבצק שלה את החלה המתוקה ביותר.
אז מה כן מיוחד באלבום הזה? נראה שמורבי התחבר יותר ללילה הכפרי, מן ערב נוגה כזה שבא ללכת לשבת מסביב למדורה ולהעלות רוחות של אנשים מן העבר. כזה לילה שחוזרים ממנו מסריחים מתפוחי אדמה ועם הרבה חשק לצפות במערבונים.
עכשיו כולם לשיר יחד איתי "בם, בם, בם, בם, בם, בם, בם"

קישור: הירח כמו שעון בשמיים

מקום 14: Julianna Barwick – Healing is A Miracle

אם היה אפשר לקחת את הסיפורים הכי נוגים במיתולוגיה היוונית ולתרגם אותם לצלילים, אם הייתה דרך מוזיקלית לספר ולהתאבל על מותם של גיבורים כמו הרקולס וג'ייסון, לו הייתה הצורה האינסטרומנטלית לתאר את המוזות, הנימפות והנאיאדות ללא מילים, כולם היו נשמעים כמו האלבום הזה. בארוויק פרסה אינספור שכבות של צליל יחד עם מילים, ומעליהם היא מרחה את הקול שלה. לפעמים הוא משמש בתור כלי נוסף, לפעמים הוא נשמע כמו סיפור, אבל כל מה שרציתי תוך כדי הקשבה זה אך ורק להמשיך ולקרוא עוד ועוד סיפורים מהמיתולוגיה העשירה ביותר בהיסטוריה, מיתולוגיה שקיבלה עור וגידים יפהפיים באוזניים שלי תודות לבארוויק אחת ומיוחדת.

קישור: שיתוף פעולה עם לא אחר מאשר יונסי מהסיגור רוסים

מקום 13: Bonny Light Horseman – Bonny Light Horseman

יותר מז'אנר, פולק הוא מסורת. שירים עוברים מפה לאוזן והאמן יכול להרגיש חופשי לשנות אותו ברוח התקופה, או לתת פשוט לזמן לעשות את העריכות שצריך. אנאיס מיטשל, אריק ג'ונסון וג'וש קאופמן (פעם שנייה במצעד ולא אחרונה) חברו אחד לשני להופעה ולאחר שגילו שיש פה כימיה שחבל לפספס, הם החליטו להקים את הלהקה ולהוציא אלבום המורכב משירי פולק מסורתיים. את השירים הם לקחו, פירקו אותם לחתיכות והכניסו את עצמם בין החורים ומה שיצא הוא אחד מאלבומי הפולק היפים שיצאו בתקופה האחרונה. לא רק המנגינות היפות, לא רק פריטות הגיטרה הרכות, אלא גם ההרגשה החמימה שהאלבום משרה מחזקת את האלבום והופכת אותו למתאים ביותר ליום חורף בו צריך שירים שיישבו טוב עם האפלוליות בחוץ.

קישור: ילדים, לכו לאן שאגיד לכם, לאן אאמר לכם ללכת?

מקום 12: Aidan Knight – Aidan Knight

איך ששמעתי את "Rholodex" מתוך האלבום של איידן נייט, ידעתי שזה סיפור אהבה. כשגיליתי שנייט חימם את אנדי שוף בסיבוב הופעות, הבנתי בדיוק למה. ההשפעה של שוף על המוזיקליות וההלחנה של נייט ניכרת, ואפשר לשמוע אותה כבר מהשיר הראשון באלבום. האקורדים הטיפה-מעוותים, החולמניות שעוטפת את המנגינות, המנגינות עצמן שהן מתוקות במיוחד, כולן מזוהות עם שוף שעם הזמן הפך לאחד מהאמנים האהובים עליי. אם נוציא את המוזיקליות, לאיידן נייט יש את הפרסונה שלו, אחרי הכל בשביל מה הוא פה אם לא לשלשל קצת שדים החוצה בצורה בריאה לנפש? את האלבום, שהוא הרביעי במספר של האמן הקנדי, הוא כתב לאחר שהחליט להיגמל לחלוטין מאלכוהול ונולד לו הילד הראשון. השירים כתובים מנקודת מבט של מישהו שעדיין נמצא עמוק בתוך טיפות מרות, אך אין בהן אחוז אחד של אלכוהול. הוא מפחד מהשגרה, הוא תוהה מה יהיה אם הוא ואישתו יתגרשו, מתאר את הדיכאון שהיה לו שנים ואובדן שהיה צריך להתמודד איתו. השילוב של המתיקות השוףית עם המילים הפשוטות שבה אותי לגמרי, וזה אחד מהאלבומים שחזרתי אליהם הרבה השנה.

קישור: בן או בת / דירה או בית / קרדיט או חוב // אנחנו נצליח

מקום 11: SQÜRL – Some Music For Robby Muller

ההרכב SQÜRL כולל את הבמאי ג'ים ג'רמוש וקארטר לוגן, מי שהלחין לבמאי המדופלם כמה פסי-קול לסרטים שלו. את האלבום החדש שלהם הם הקדישו לצלם ההולנדי רוברט מולר, מי שעבד עם ג'רמוש ועם גדולים אחרים. האלבום היה אמור להיות פסקול לסרט דוקומנטרי על הסינמטוגרפר והפך לאלבום בפני עצמו, כשהוא מורכב בעיקר מצלילי גיטרה ממושכים והרבה הרבה אהבה לצלילים פשוטים. אוהדי סיגור רוס בטוח ימצאו פה כמה וכמה טראקים להתחבר אליהם ומי שצריך קצת מלנכוליה אינסטרומנטלית ומתמשכת – זה האלבום המושלם בשבילכם, הוא היה כזה בשבילי לאורך השנה.

קישור: יאללה לפזז 4 (סתם נו)

עשרת הגדולים:

מקום 10: Juniore – Un, Deux, Trois

ביום חורף במרץ של השנה, החלטתי לקחת את הרגליים ולהקשיב בדרך לארוחה המשפחתית לאלבום של ההרכב האלקטרוני הצרפתי Juniore. התחלתי אותו רק באמצע הדרך ותהיתי אם אספיק לחקור את כולו במהלך ההליכה, ואז הגיע גשם חזק מדי בשביל שאמשיך להתהלך .כך יצא שאת החצי השני של האלבום ביליתי בצפייה בגשם כמעט חורך את תקרת החנייה מתחתיה מצאתי מחסה. תוך כדי שבהיתי במנורת הרחוב, ניסיתי לדמות לעצמי כאילו אני בפריז, זה לא היה קשה כשדרך האוזניים שרה לי אנה ז'אן בצרפתית מילים שחצי-הבנתי. האלבום נע בין הרגשה שאנסונית לבין שירים יותר מקפיצים, טובל את עצמו בפסיכדליה מפתה ותמיד שומר על פאסון שגרם לי לרצות לחזור לאלבום הזה לא מעט השנה.
חוץ מזה, סביר להניח שאם תשמיעו לי את "Ah Bah D'accord" בכל מקום, תיאלצו לראות אותי מפזזת עד חוסר הכרה (או עד שהשיר נגמר, מה שיגיע קודם).

קישור: עד אובדן הכרה

מקום 9: Doves – The Universal Want

הם חזרו, כמו חבר ותיק הם הגיחו בחזרה מהגומחה שלהם במנצ'סטר ודאבס עשו את הקמאבק הטוב ביותר של השנה. שוב הקול של ג'ימי גודווין שעושה נעימי בבטן, שוב הפופ-רוק-אלקטרו-בריטיש-שיק שמוכר מאלבומים קודמים, שוב החיוך על כך שהלהקה הזו עוד יודעת לפוצץ את האוזן בשירים שעושים את החשק לקום ולעשות ואז לעשות עוד. כן, הם לא שינו הרבה בסגנון שלהם, אבל יש מישהו שיודע לעשות ערבוביית ז'אנרים קצבית טוב כמו שלישיית היונים? איי דונט ת'ינק סו.

קישור: תסלח לי אם אני מפקפקת במחיר שלך

מקום 8: Jess Wililamson – Sorceress

"כן, יש לי קסם בכובע, אבל אני לא מכשפה." כך שרה ג'ס וויליאמסון בשיר הנושא של האלבום כשפריטה של גיטרה מלווה אותה יחד עם צלילים שנשמעים מעבר ליקום שאנחנו מכירים. לא, היא לא מכשפה, אבל המוזיקה שלה לגמרי נמצאת בעולם מקביל, איפה שצלילי פולק יותר מלאים, איפה שקצב מפריח רוח בעיניים עצומות שרוצות החוצה, איפה שפנטזיות אמריקניות נשאפות ומוסנפות, ומוצאות עצמן ננשפות ע"י נשים כמו לנה דל-ריי ואיינג'ל אולסן. אבל להן אין את הקול של וויליאמסון, לא את האמונה הקוסמית שלה, לא את היכולת שלה לגרום לי לחזור לאלבום גם אחרי שההקשבות הראשונות והשניות לא עשו עליי רושם מיוחד. בסופו של דבר, מדובר באחד מהאלבומים שהכי אהבתי השנה, אחד שאני לוקחת איתי הרבה לרכבת כשהראש רוצה להישען על החלון והמחשבות רוצות להימחק לגמרי מהיום שהיה. 

קישור: האם המלאכים שרו רק בשבילנו?

מקום 7: Other Lives – For Their Love

אחרי האלבום Rituals, שאת זיכרונו הדחקתי כל-כך שארז סובל היה צריך להזכיר לי אותו, אני כל-כך שמחה שהלהקה האוקלהומית חזרה עם אלבום שישמש אותי לזכרונות טובים יותר. הקלה גמורה התלקחה בסרעפת ויצאה החוצה כששמעתי את הלהקה חוזרת לדרכיה ה-"Tamer Animals"יות, חזרה למלא את החדר בתזמורת שלמה שמעצימה את הפולק של הלהקה ובמילים שמשאירות מספיק מקום באמצע בשביל שהמאזינה תוכל להכניס את המשמעות שלה בין לבין.
ג'סי מקטאביש הקדיש את המילים לכובד שיש לעולם הזה מכל מיני בחינות: פוליטיקה, כלכלה וסביבה.  מעניין אם זה הגיל שהפך את הדברים האלה כבדים יותר או שזה העולם המתוקשר מדי שאנחנו חיים בו. בכל מקרה, נראה שמקטאביש כתב את השאלות החשובות ביותר, כשבמרכזה נמצא הקיום והחמצן שאנחנו מתעקשים לנשום למרות החרדה מסביב. הקיום האנושי הוא חידה קשה, במיוחד כשיש כוחות עם בולבולים קטנים שמתעקשים להקטין את האזרחים הקטנים, במיוחד כשיש כוחות עצומים הרבה יותר מעבר לשליטתנו שיכולים לגמור אותנו בכל יום, במיוחד כשאנחנו מתאמנים ומצליחים במשימת ההדחקה של אותם דברים כבדים בכדי להמשיך בדבר האבסורדי שנקרא הישרדות. הנה עוד סיבה לכבד את החזרה של הלהקה לדרכיה – היא הביאה אותי שוב לכתוב על מה שבאמת מעניין אותי.

קישור: שום דבר לא משתווה לצליל של האלימות

מקום 6: Baxter Dury – The Night Chancers

אין לי דרך מדויקת יותר לתאר את זה – אבל בקסטר דיורי בא לי ממש בטוב השנה. אחרי תקופה ארוכה שבה נתתי לאלבומים שלו הקשבות חסרות-סבלנות, השנה חזרתי לחומרים שהוא הוציא אחרי "Happy Soup" המופתי ונשביתי לגמרי בקסמי אחד האמנים השבורים ביותר שידעה תקופתנו. סרג' גינזבורג לא רק הביא לעולם את היפה בנשים, שרלוט גינזבורג, הוא גם ילד מאזור החלציים שורה שלמה של יוצרים שמנסים לשחזר את האטיטיוד החצי-סקסי חצי-מיוסר שלו. דיורי הוא אחד מאותם היונקים, רק שהוא עושה את זה בצורה שנשמעת כמעט כולה שלו, טוב, לסרג' לא היה כזה מבטא בריטי מושך. באלבום הזה דיורי משלב בצורה הכי טבעית בין מיזנטרופיה, לכלוך, רומנטיקה ובדידות. הוא כל-איש והוא לא רוצה להיות כל-איש, נשבר לו מהעולם אבל הוא גם אוהב אותו והכי חשוב – הוא הוציא את אחד מהשירים שהכי התמכרתי אליהם השנה – "I'm not your Dog". הוא היה יכול להיות שיר השנה שלי, לולא להקה מסויימת מאוד שהוציאה שיר מסויים מאוד.

קישור: בקסטר אוהב אתכם

מקום 5: Andy Shauf – The Neon Skyline

לפני מתקפת סגר הקורונה, הקשבתי לאלבום הזה מתוך ציפייה גמורה להופעה שהייתי אמורה להיות בה באפריל של 2020 בברלין. אחרי זה ההקשבה הייתה יכולה להיות מהולה בהרבה ייאוש, אבל אנדי שוף פשוט נועד להוציא את כל המתוק שיש בתוכי. שוף, אהבה שבלב הפצפון שלי, לקח שיחות שלו עם חברים, אהבות נכזבות ופחות-נכזבות ותהיות כלליות על החיים והזמין את כולם למשקה על חשבונו בפאב שנקרא The Neon Skyline. מה שיצא הוא אלבום שהוא כולו שוףי – עם הקול המתוק והמיוחד שלו, עם הלחנים שנמצאים איפהשהו ביקום ששייך בעיקר לו, עם הסיפורים המאוד פשוטים שיכולים לחדור טיפה פנימה אם נותנים להם לשקוע קצת יותר.
בינתיים ההופעה שלו נדחתה למאי 2021, וכולי תקווה שהיא באמת תתקיים, אבל עד אז יש לי את האלבום הזה שמתוזמר ומורכב מכל הדבש שזמר-יוצר יכול להפיק מכלי נשיפה ומיתר בלי להיות יותר מדי מתוחכם.

קישור: אוי, אני כבר משועמם

מקום 4: Sigur Ros – Odin’s Raven Magic

לפני שבועיים הארץ בורכה ביומיים מלאים של חורף. רעמים וברקים שיחקו בדמיונם של ילדים, הבריחו חתולים מחלונות וגרמו לי לבלות ערב בביתה של פנינושקה, אחת החברות היקרות ביותר שלי. אחרי צפייה בסרט מהנעורים המאוחרים שלנו, מצאנו עצמנו צופות ב"Heima", סרט חצי-דוקומנטרי חצי-הופעה על סיבוב ההופעות שעשו סיגור רוס באיסלנד בשנים יפות של Ágætis byrjun ו-(). הגשם בחוץ לא הפסיק לרדת, שתינו תפסנו מקום כל אחת nעל ספה ומתחת לשמיכה משלה. עינינו לא משו מהפלא שהוא איסלנד עם המוזיקה הכל-כך מיוחדת של הלהקה בראשותו של יונסי היפה מכל היצורים. אחרי כמה ימים יצא האלבום Odin's Raven Magic, שהוא אלבום הופעה חיה של הלהקה בפריז משנת 2002, עם חוויה מוזיקלית שבמילותיה מתארת אגדה נורדית קדומה המספרת על סוג של "ארוחה אחרונה" של אודין עם חבריו האלים לאחר שהוא מקבל בשורה על סוף העולם (רגנארוק). יצא ששמעתי את האלבום לראשונה ביום יותר אביבי מאשר חורפי על מרומי הר הכרמל עם ספר טוב של סטיבן פריי (ספר של סטיבן פריי לא יכול להיות רע אצלי בלקסיקון), אבל המוזיקה החזירה אותי לגמרי לרגע הזה – לגשם הנצחי, להרגשת החורף החמימה במקום שמרגיש כמו בית בשבילי, לקסם שהוא איסלנד עם המוזיקה החד-גונית והחד-קרנית של הלהקה.
האופי המורבידי של המוזיקה, שגובלת יותר בקלאסית מאשר בפוסט-רוק, השתלב דווקא די טוב עם הנוסטלגיה המוארת של אותו הרגע. עם כל שיר שעבר נוצרה בתוכי התמוגגות מוחלטת, משהו שייחלתי לו לא פעם השנה ונתקבל פעמים ספורות. קולו של סטיינדור אנדרסון (אני בטוח לא כותבת את השם שלו נכון) הוא הראשי בכל ההופעה, קול שנשמע עתיק כאילו עלה מאיזה אוב אפלולי, והוא סוחב על גרונו סיפור על עולם הקרוב לסופו. התזמורת מושכת את המוזיקה אל העולם מתחת לאדמה, ואילו קולו של יונסי המבצבץ מדי פעם מצליח להושיע אותו מהעגמומיות שלו, אמנם בחצי-כוח, כי אחרי הכל – הם באו לספר סיפור עצוב, לא להציל את העולם.
בתקופה בה זה נהיה בהיר יותר ויותר שהעולם הזה הולך ומתדרדר, טוב שיש פסקול מתאים לכל האנדרלמוסיה, טוב שיש עדיין להקה שנוברת בעמקי העבר שלה ומוצאת את הזמן הטוב לספר אגדה שאינה נסיכים ונסיכות, שאינה יופי מוחלט, שאינה באושר ועושר, שהיא כל מה שמפתה ומשחרר באפלה עצמה.

קישור: כשמגיע תורו של יונסי לתרום מקולו, אני כבר חצי-שלולית

מקום 3: Fleet Foxes – Shore

ההפתעה הכי טובה של השנה. אמנם רובין פקנולד שיתף הרבה מתהליך ההקלטה של "Shore" בחשבון האינסטגרם שלו, אבל הוא לא הכין אף אחד להודעה המשמחת על הוצאת האלבום בשלמותו בספטמבר. כך יצא שאת רוב הרבעון האחרון של השנה ביליתי בעיקר בהקשבה לאלבום הזה: לקחתי אותו לים, התאמנתי איתו, הלכתי איתו למקומות שרציתי ללכת אליהם וכאלה שפחות, נתתי לו ללוות אותי בימי עבודה על הרכבת, כשהדואלינגו או הספר נראו לי פחות מושכים. בקיצור – חרשתי עליו כיאה למעריצה השרופה שאני.
מה שיצא לפקנולד הוא האלבום הכי חי שלו. כבר בהקשבה הראשונה, שהייתה על הרכבת חזרה לחיפה, נעלם הנוף הארצי של ישראל ומבעד לחלון ראיתי את פקנולד על איזו במה, מנגן עם סקאיי סקג'לסט ושות' שירים שעדיין לא ידעתי לאן הם הולכים. בהקשבות שעקבו האלבום לקח אותי לכל כך הרבה מקומות מדויקים: אם זה לגעגועים לחברים טובים (גם אם ראיתי אותם יום לפני), אם זה ליופי של חיפה שמרבים להמעיט בערכו, אם זה לזמנים טובים שנבלמו באגרסיביות ע"י הקורונה אבל הם יחזרו. כן, הם יחזרו. אחרי אלבום כמו "Crack-Up" בו הטביע הדובר את עצמו במים גועשים של רגשות שיכולים להוריד עמוק יותר, הוא חזר הפעם עם ראש מעל המים. הפעם הדובר רואה יותר את הטוב, יותר את האור, וכל זה בלי להתעלם מהעננה התמידית שאופפת אותו, עם הודיה גם על הרגעים הקשים.
בעזרתה של ביאטריס ארטולה, הפיק פקנולד אלבום זורם יותר, קצבי יותר, נגיש הרבה יותר (זה האלבום אולי הכי נשמע של הלהקה עד היום), בלי לזנוח לרגע את הרוח הפולקית שממשיכה עוד מהאלבומים הקודמים. הוא כן חידש עם ההשפעה הניכרת שהייתה לבוסה נובה והמוזיקה הברזילאית בשנה הזו עם שירים כמו "Featherweight" ו-"Going-to-the-sun Road"; במקום חתיכות הפאזל המפוזרת של "CrackUp" הוא יצר שירים שלמים יותר שכולם נשימה אחת של הקלה.
אמנם "Crack Up" פגע בעצב רגיש ועמוק הרבה יותר, אבל אין ספק ש-"Shore" הוא אלבום ההמשך האולטימטיבי לשברון שיצא ב-2017, והוא משלים אותו בדרך הסלחנית שלו. אם ב-"Crack Up" פקנולד טווה שמיכה שיהיה אפשר לכסות מעליה את כל הפצעים הפתוחים, עם "Shore" הוא הביא את התרופות שיוודאו שיהיה אפשר לטפל בצלקות המאיימות להיפתח בחזרה.

קישור: עכשיו כשהאור דלוק // עכשיו כשהמים זורמים // וחסרי הלב כמעט הלכו // אין זמן לטעויות

מקום שני: Muzz – Muzz

השנה הייתה השנה של פול בנקס מבחינתי. זו הייתה שנה שבה האלגוריתם של ספוטיפיי יצר לי דיילי מיקס שכמעט כולו מורכב מהפרויקטים השונים שלו מרוב שחרשתי עליהם. זו הייתה שנה בה נתתי צ'אנסים נוספים לאלבום האחרון והעדיין-מאכזב של אינטרפול והתנחמתי ביצירות הישנות יותר שלהם. זו הייתה השנה בה בנקס הוציא את אחד מהאלבומים הכי חזקים שלו, והוא לא עשה את זה לבד. ג'וש קאופמן (פעם אחרונה ששמו יוזכר במצעד), מאט באריק (ג'ונת'ן פייר איטר, הווקמן, פליט פוקסז) והמשורר הבלונדיני תכול-העיניים הוציאו אלבום שכולו נח על מים שקטים, פנטזיות שהיו גובלות בסרט הולמרק אם לא היו נכתבות ע"י רב-האמן בנקס, נופים שמשיים שהזינו יותר את פורייקטי הסולו שלו, ההיפך הגמור ממה שבנקס הוציא ב-2018 עם להקת האם (האהובה עדיין, לנצח, לעולמי עד, מתי עוד אלבום? תנו לי עוד אלבום!).
בנקס תמיד היה רומנטיקן חסר תקנה, אחד המחפש את הדרך להרשים את המין השני ומפנטז כל הדרך עד שהוא משיג אותה. הפעם הוא עשה את זה בצורה הכי מובהקת. הרומנטיקה ישנה במילים ובמנגינות, והיצירה משרה אווירה נעימה של ים, של חופשה אקזוטית, של חוף ים שלא נגמר עד שרוצים לשנות קצת נוף. בנוסף לכל הטוב הזה, הסיבה שהאלבום הזה ממוקם כל-כך גבוה (ז"א – מעל השועלים) היא מכיוון שבתוך האלבום הזה יש את שיר השנה שלי – "Red Western Sky". עפ"י ספוטיפיי האזנתי לו בערך 150 פעמים השנה, וזה בלי הפעמים בהן הייתי שמה את הקליפ על מסך הטלוויזיה כדי להבין מה לעזאזל צבע השיער על ראשו היפה של בנקס (וגם בשביל לבכות עוד קצת מהשיר). חוץ מהסינמטיות המערבונית של הכלים מסביב לקולו של בנקס, חוץ מהמילים שמתארות סצינות קאובויות שנכנסו לי בלי קשר למקום מאוד אינטימי ואישי, השיר הזה אחראי לרגע מאוד קריטי שבו חשבתי שהלב שלי מת ואני כבר לא מתרגשת משום דבר. עד היום אני נהנית מקפיצות לב שמגיעות גם אם אני יודעת שהשיר אמור להגיע, ויכולה לנוח בידיעה שיש עדיין קצת רגשות בפנים שלא נאכלו ע"י העולם הציני הזה.
ועכשיו אצטט את עצמי בלי בושה מהפוסט שכתבתי כשהאלבום רק יצא: "אם יש משהו שבנקס תמיד מזכיר לי זה שמלנכוליה היא ההיפך מאויב, היא חברה טובה שמביאה באופן יעיל יותר את הקתרזיס המיוחל, ובאלבום הזה אפשר להרגיש אותו במיוחד, במיוחד בהליכות בים.
הסינגלים כבר ניבאו, האלבום השלם מאשש, השיר המסיים "Trinidad" מוודא הריגה של כל ספק – זה הולך להיות אחד מאלבומי השנה שלי." וואלה, לפעמים אני כן מכירה את עצמי.

קישור: יש צוות מהמזרח והם מנסים למשוך אותי אחורה, אני גוררת את רגליי

אלבום השנה של הבלוג לשנה שלא הייתה הוא:

Bob Dylan – Rough & Rowdy Days

אם פול בנקס הזכיר לי שהלב שלי עוד יודע להרגיש, סיגור רוס הזכירו לי שיש על מה להתמוגג ופקנולד חיזק את השרירים החיוביים בבטן שלי, אז בוב דילן עשה את הכל ביחד. זה מה שהוא עשה מאז ומתמיד, הכל מהכל. להקשיב לבובי זו חוויה מלמדת בשבילי, חוויה מלאה בהקלה על מה שאני יודעת ומה שעדיין לא, חוויה מלאה בדמעות על כל היופי שנמצא גם כשהקול שלו נשמע כמו מנוע המגרגר מי חומצה. אלבום טוב של בובי הוא כל מה שאני רוצה כשאני קוראת ספר, כל מה שאני כמהה לו כשאני שומעת מוזיקה, כל מה שאני רוצה כשאני מחפשת קצת היגיון בעולם ששילשל אותה מזמן מתוך הקיבה החמוצה שלו. את כל אילו סיפק דילן באלבום שהוא הוציא השנה.
עד היום הייתי משאירה את דילן מחוץ למצעדים מכיוון שהוא מבחינתי כמה אלפי רמות מעל כל השאר, וגם מכיוון שכל אלבום של דילן הוא חידה שמצריכה זמן רב כדי לנסות לפתור אותה. עם Rough and Rowdy Days החיבור היה מיידי ומיוחד במינו, ולאחר שאזרתי אומץ לכתוב על האלבום באריכות, אני מרגישה נוח לשים אותו כאן בפסגת השנה. היצירה כוללת בתוכה את מירב החוכמה לה הייתי זקוקה בתקופת הקורונה העוקצנית, וגרם לי לחשוב על הרעיון הכללי של הסוף. תקראו לו מוות, תקראו לו סיום של מערכת יחסים, תקראו לזה הסוף של האנושות כולה, עם כולם התמודדתי השנה יותר מדי מקרוב.  אז לא פלא שהחיבור היה יותר מיידי השנה, כשדילן הקדיש את האלבום כולו לרעיון של סוף, והוא לא הראה אף שמץ קאן של רחמים בנושא. גם כשהוא חסר חמלה, היא מורגשת במנגינות הנוסטלגיות שלו המרפררות לתקופות רומנטיות יותר של זמרים דין-מרטיניים ששרו על ריו-בראבו ופוני חמוד. בסופו של דבר יש מוצא, נקודה אחרונה היא אמצע אם מסתכלים עליה מזווית אחרת, וסוף הוא מה שאנחנו חייבים ללמוד לחיות איתו. זה נעשה קצת יותר קל אם הוא מוגש בפואטיות כזו מרשימה כמו זו של האחד והיחיד הדילני. השנה הזו הייתה קצת יותר קלה לעיכול השנה בזכותו.
תגידו שהוא פלגיאט, תגידו שהוא איבד את זה כבר מזמן, תגידו שכל מה שהוא עושה עכשיו זה לחקות רע את פרנק סינטרה, או שהוא רק מרפרר ליצירות אחרות, אתם טועים כי מבחינתי זו אמנות של מי שתמיד הסכים לשחק לפי החוקים של עצמו, ורק החוקים של עצמו, והוא כמעט בן 80.
כן, הייתי ועודני אחת מהמעריצות השרופות ביותר שלו, יש תזכורת לזה בערך בכל פינה בבית שלי, והיום יש אותה גם בבלוג ובדירוג השנתי. מזל טוב!

קישור: אם איבדת את השפיות, תמצאי את זה שם, קי ווסט נמצא בקו האופק

מצעד העשור של הבלוג – עשרת הגדולים!

1

מקום 10: Arcade Fire – The Suburbs

suburbsמקום במצעד האלבומים של 2010: לא היה דירוג, אבל היה מקבל את המקום הראשון

זהו מקום חגיגי במיוחד, כי זה האלבום שפתח את עשור ההתבגרות שלי והבהיר לי את אחת התכונות הכי חשובות שלי שלפעמים נעלמת ברגעים בהם אני נותנת לשעמום להתגבר עלי: סקרנות. "הפרברים" של ארקייד פייר ניפחה לי את הנחיריים וגרמה לי לרחרח אחר רעיונות שמתאימים וגם נוגדים לדרך שבה אני רואה את העולם, ומשם צמחה סקרנות שדרכה גיליתי את סטיבן פריי, החוג לספרות אנגלית וג'ף ניקולס, סקרנות שהובילה אותי למתוח שרירים בכתיבה, נגינה וביחסים של בינו לבינה, ושרק הרעיון שלה גורמת לי להאמין שיש עוד עולם לגלות מעבר למה שכבר למדתי להכיר בתוך ומחוצה לי. ארקייד פייר כתבו אלבום שלם על ילדות ותמימות שהפכו רחוקות מדי בעולם מנוכר, על חוסר סבלנות בעולם שעד לא מזמן דרש קצת זמן בשביל שנוכל ליהנות מפירותיו, על כלא מחשבתי שכולנו חיים בתוכו, גם אם אנחנו לפעמים מתגאים על כך שאנחנו צופים מעל אנשים שנמצאים בתוך כלא קטן וקטנוני יותר. באלבום אחד הם גרמו לתמימות להתערער ושברו תקרות כדי שיישאר מקום לאמת להיכנס, אמת שגם אם היא עגומה, היא עדיין תאיר הרבה יותר מתקווה בורה שרק תכאיב יותר בעתיד. אה, ויש פה גם את "Sprawl 2" שלעולם ועד יהיה המנון הריקודים של חבורה חיפאית שתמיד אאהב להיזכר בה ובלילות שבילינו בלהיתקע אחד בשניה על הרחבה.  

נחמד לחשוב ששיר כזה מתוחכם ומורכב נכנס לפלייליסט של תחנות רדיו

מקום 9: The Twilight Sad – Nobody Wants to Be Here & Nobody Wants To Leave

1450twilightsadnobody_grandeמקום במצעד האלבומים של 2014: מקום שני

אי אפשר שלא להתייחס לעטיפת האלבום ולכחול הכהה שממלא אותו; אי אפשר שלא לתאר את האלבום דרך הצבע החשוך הזה שסחב את הלהקה כבר מהאלבום הראשון, אבל רק באלבום הזה מצא הצבע העגום איזו דרך שפויה לפרוס את עצמו על האוזן דרך נויז-רוק מעודן יותר,  דרך תערובת יותר מאוזנת של רוק אלטרנטיבי שורט. אותו כחול כהה נשאף כמו עשן דרך גיטרות דוחסות שבתורן נדחסות ע"י הכנות הבלתי מתפשרת של סולן הלהקה, ג'יימס גראהם. האלבום כולו הוא תיאור של צבעה האמיתי של נשמה כואבת כשהיא עירומה לגמרי, כשהיא מתהלכת ברגעים חשוכים בין מחשבות מבולבלות, בין שדים שטווים בתוך המוח חוטי מחשבה רעילים ומעיבים על מערכות יחסים, בתוך הרגשה של זומביות שגוררת את רגליה בין זומבים אחרים שרוצים רק לגרד את העור הדביק והרופס כדי להיחשף למה שאחרים קוראים לו אור. את הלהקה ניסו להכיר לי הרבה לפני האלבום הזה, אבל הופעה אקוסטית אחת בפארק קטן במסגרת פסטיבל פרימוורה בשנת 2014 גרם לי להבין שיש לי פה עניין עם כותב שמרגיש בדיוק את מה שהוא מדמם על הנייר; שיש פה כנות שהרבה מפחדים להראות על הבמה, שיש פה לב אמיתי שבתורו כתב את אחד האלבומים שליוו אותי הכי הרבה בעשור האחרון.

רק לדחוס, לדחוס, לדחוס

מקום 8: Marriages – Salome

437973מקום במצעד האלבומים של 2015: מקום ראשון

שלום, אני חן, ואני הולכת להתוודות על משהו שהתכחשתי עליו עשור שלם ואני יודעת שלפחות חברה אחת תעריך את מה שאני עומדת להגיד: אני אוהבת רוק כבד. לא מטאל עם קולות שעושים חשק מעוות לסטרפסילס, אבל כן רוק כבד ומתכתי שהופך כל עצבים לקבילים, ובמיוחד כשלהקות לוקחות את הז'אנר ומערבבות אותו עם אחרים בשביל לקער את השטיחות שזיהיתי עד עכשיו במחוזות הגיטרות החשמליות והשיער הארוך מדי. עכשיו שכולם נרגעו מההצהרה שלי, אפשר להתחיל לדבר על האלבום שהכיר לי את התופעה שהיא אמה רות' רנדל, כוח אנושי שמשדר את כל האופל היפה שיש, מי שלוקחת את הרוק הכבד והופכת אותו לנגיש כל כך לאוזניים שלי. עם ההרכב של Marriages, רנדל הצליחה לדחוס אל תוך סערת החשמל המסחררת של האלבום את הקול הילדי המדהים שלה, קטעי פוסט-רוק וקצת אקספרימנטל שמוסיפים לכבדות ואת התמונות הגותיות שהיא יודעת לצייר כל כך טוב עם המילים שלה. זה אלבום שסחב אותי בדיוק בתקופה של עושר ספרותי שגרר אותי לכתוב ספר שלם, השיר "Love, Texas" הפך להיות שיר הנושא שלו, ומאז הספר נזנח עקב חוסר שביעות רצון הקוראות המעטות שקראו אותו, אבל את האלבום הזה אני יודעת שאני עוד אקח איתי לעוד מחוזות ספרותיים, ומי יודע, אולי אחזור לעבוד על אותו הספר.

In life, lies lay on the side of fools. To wear the skin of a foal

מקום 7: Sigur Ros – Valtari

valtariמקום במצעד האלבומים של 2012: מקום רביעי

אם יש אלבום שהיה לי חשוב להכניס לעשירייה הגדולה שלי זה היה של הלהקה הזו שעושה את המוזיקה המיוחדת במינה שלה ומי שינסה איכשהו לחקות אותה לא יוכל להשתוות: לא לקול התת-ימי של יונסי, לא לצלילי המיתרים המרחפים בין גלי קול נסתרים, לא לתזמור הסוחף ליקומים קולנועיים לא-ידועים, לא לאיסלנדיות החד-גונית שהכניסה עולם ירוק וחד-קרני אל תוך אוזניהם של מיליוני מעריצים מסביב לעולם. לפני שיונסי (היצור היפה בעולם), גיאורג (הנסיך), קיארטן (שהיה עם רגל אחת בחוץ כבר) ואורי עמדו לעבור למחוזות יותר מטאלים-מונוטונים, הם הוציאו את Valtari הנגיש, אסופה חלומית וחולמנית של יצירות המטשטשות את המוח ממחשבות וצובעות את הריק בצבעים חיים של צהוב וירוק. הקשבה לאלבומים של הלהקה הזו תמיד הייתה סוג של תרגול בציור, הרי לא ברור על מה יונסי באמת שר, ורק המוזיקה מנחה את השכל להרפות ולדמיין עולם קצת שונה. האלבום הזה לא רק עשה את העבודה מבחינת מוזיקה, אלא גם משך אליו קהל של יוצרים ויזואליים שיצרו עבור האלבום הזה לא מעט קטעי וידאו, מה שהפך מהר מאוד לאירוע קולנועי שאפילו הגיע לסינמטק חיפה אי אז ב-2012. אם יש להקה ששמור לה מקום מיוחד מאוד בלב שלי זו סיגור רוס, גם אחרי שהם כבר הפכו להיות ניסיוניים מדי לטעמי, תמיד אשמח לדעת על כל דבר חדש שהם מוציאים, והעשור הזה לא היה כל-כך עשיר בלעדיהם ובלעדי Valtari.

יונסי במיטבו, ריגוש אמיתי בשיאו, הכניסו סופרלטיב נוסף וערבבו טוב

מקום 6: Father John Misty – Fear Fun

100321.jpgמקום במצעד האלבומים של 2012: מקום ראשון

עד 2016 הייתי בטוחה שזה הולך להיות אלבום העשור שלי, אבל לעתיד תמיד יש הפתעות, ואלבום הבכורה של ג'וש טילמן בתור פאת'ר ג'ון מיסטי ייאלץ להתפשר על מקום אחד לפני החמישייה הגדולה. אחרי שנים של קריירה גוססת שהתבססה על שירים גוססים על גסיסה פחות או יותר; אחרי שביאס לי את הצורה בתור ג'יי טילמן (בצורה טובה, כן?) וגרר את עצמו בתוך איזו תכלית שהוא חשב שהוא אמור למלא בשירי פולק מדכאים, ג'וש טילמן מצא את הדרך החוצה, וב"החוצה" אני מתכוונת להשתחרר כמו פלוץ טוב וקולני שגורם לסוג של גאווה שלא רוצים להודות בה; אבל ג'וש טילמן זכה משני העולמות – הוא גם הרגיש נוח יותר לכתוב את מה שהוא רוצה ולהפליץ לכל הכיוונים וכל זאת עם גאווה חסרת בושה. האלבום "Fear Fun" הוא אחת מיריות הפתיחה הטובות ביותר לטעמי, תיאור מופשט של מעבר של בן אדם ממקום למקום וגם מתודעה לתודעה, מן "אני מאמין" של "אני חדש" שעל-פי טילמן הוא הכי קרוב למה שהוא באמת, מן שאמאן של שנאה עצמית שיש לו יותר מדי דברים חשובים להגיד על עצמו ועל העולם, וככה כנראה אני אוהבת לשנוא אמנים? בכל מקרה, האלבום הוא אסופה גאונית של סיפורי מסע, חוש הומור של משוגע, ושיגעון שרק אינטליגנציה עילאית יכולה להפיק. אה, וגם סמי הזייה עזרו פה. עם האלבום הזה טילמן התחיל דרך משוחררת יותר והוא נהיה גיבור-על פרטי שאמנם לא מגן על אף אחד, אבל הוא כן מהווה דוגמה לעצמאות יצירתית אמיתית, לכתיבה חסרת גבולות ומעצורים ובעיקר לרצינות-לא-רצינות שאני דוגלת בה בחיי. אה, יש פה גם מוזיקה, שתמיד תהיה במובן מסוים זניחה לעומת מה שיש לטילמן להגיד – אבל הז'אנר הקאנטרי-פולקי זה בדיוק מה שהוא היה צריך, וג'ונת'ן ווילסון מתפקד פה בתור המפיק האולטימטיבי שיכול לאסוף רשמים על גבי רשמים ולפרוס אותם על גבי שירים תוך כדי שהוא מנגן את הסיומת של "Sally Hatchet" שגורמת לי בכל פעם לחירמון קל. יש לי כל-כך הרבה מה להגיד על טילמן ומה הוא היה בשבילי כל העשור הזה, כל-כך הרבה, אבל אני אעצור פה. שיט, לא ציינתי את הקול המהמם שלו, אבל אני באמת אעצור פה.

השיר שהתחיל את כל האובססיה ומאותו רגע מתפקד כאחד משירי העשור וכל הזמנים שלי

מקום 5: Deerhunter – Halcyon Digest

‏‏לכידה2.JPGמקום במצעד האלבומים של 2010: לא עשיתי כזה. מקווה מאוד שהוא היה בטופ 10 שלי.

אני לא חושבת שמי שהגדיר את עצמו אי אז בתחילת העשור כחובב-אינדי לא שמע על האלבום הזה, לא רוצה לחשוב על עולם שבו מגזינים (שאי אז עוד היו נחשבים בעיניי) היו פוסחים על האלבום הזה ולא מכתירים אותו ב-2010 לפחות לסגן אלבום השנה שלהם, כי כל סופרלטיב היה ונותר נכון, כל ביקורת משבחת פיצ'פורקית היא מעצבנת בדייקנותה, זה אלבום באמת של פעם בעשור. עולמו של ברדפורד קוקס עדיין לא קיבל את האגרוף הכי חזק באותה תקופה (הוא הגיע עם האלבום "Monomania") אז נותרה עוד אלומה קטנה של אור בדמותן של גיטרות גלשנים וקול יותר רך שיצא מהגרון של הסולן. כהרגלו, קוקס ידע כיצד לכתוב היטב את הסיפורים, השריטות והרגשות שרדפו אותו לפני האלבום, וביחד עם הלהקה הוא הפיק אלבום מגוון בז'אנרים שלו, קוהרנטי מבחינת זרימת המוזיקה וכואב כל כך טוב כשמקשיבים לבדידות הכל-כך מובהקת של הדובר בשיר. מאז האלבום הזה קוקס הפך לסוג של מלאך בשבילי, הדרך שבה הוא מקבל את עצמו עם כל מוזריותיו (הוא מודה שהוא לא יודע להפסיק לדבר, מדבר בפתיחות על הא-מיניות שלו ועל ההתמודדות שלו עם תסמונת מרפן), הדרך שבה הוא מנתב את המכאובים שלו לכדי יצירה וקורא לאחרים להצטרף אליו, הדרך שבה הוא מצא את האור בתוך התסבוכת הגמורה של חייו, כולם עושים את עורו עבה יותר בעיניי מעל עצמותיו, ואת פניו האדומות לפנים שאין בהן ולו דופי אחד. מאז דירהאנטר לא ממש מצאו את הדרך לשחזר את המאסטריות של האלבום הזה, אבל אולי זה קסמו של אלבום של פעם בעשור, שהוא באמת קורה פעם וזו פעם כל-כך כל-כך טובה, שכמו הסיום האינסופי גאוני של "Desire Lines" פשוט לא רוצים להפסיק לכתוב על כמה שהאלבום הזה מצוין. אבל אני אפסיק. באמת. הנה אני מפסיקה.

ככה מסיימים שיר, כשזה נשמע כמו נצח מהסוג הטוב

מקום 4: Elbow – Build a Rocket Boys

265006מקום במצעד האלבומים של 2011: מקום ראשון

קראתי את מה שכתבתי בסיכום השנה של 2011 וזה נותר כל כך מדויק שרק הידקתי כמה מילים פה ושם והשארתי את הרשומה כמעט כמו שהיא והיא הולכת ככה: "קל לי לנדוד למקומות רחוקים – פיזית זה קצת מאתגר אבל כוח המחשבה יכול להעיף אותי בלי מאמץ מיוחד אל אטמוספירות מומצאות, ולמוזיקה יש את הכוח לדחוף אותי אל אותם מקומות לא מוכרים, בתוך הגוף או מחוצה לו. חבורת אלבואו, שהתמחותם במלודיות מרגשות אשר שובות את ליבם של הקשוחים ביותר, לקחו צעד אחורה אחרי ההצלחה המסיבית של אלבום המופת "The Seldom Seen Kid" וחזרו אל ההיסטוריה הצנועה שלהם במנצ'סטר. את כל הזוהר והתהילה שהובטחו ללהקה הם המירו באהבה ליצירה, החזירו את רגליהם לקרקע אל בית הנעורים שלהם ולקחו גם אותי איתם. בית אינו רק מבנה פיזי שכיף לחשוב על לחזור אליו: בית זה רגש, זה נוחות וזה שורש, בסיס, מקלט לכל מי שמבקש לו אחד כזה. במסע החיים הפרטי שלי התברכתי בגגות רבים לישון תחתם, חלק מושכרים על-ידי וחלקם של חברים ו"מאהבים", אך את אותו בית מופשט איבדתי לא פעם ולא פעמיים. "Build a Rocket Boys!" החזיר לי את אותה הרגשה אבודה. זהו אלבום שבשבילי לחזור אליו זה כמו לחזור למקום מוכר של ביטחון ושלווה, של התפרצויות רגשיות כשרוצים וצריך, ושל אהבה אמיתית חסרת תנאים. בשביל גיא גארווי, סולן הלהקה, זוהי יצירה המספרת על צעירותו, על הילדות במנצ'סטר,על שירי ערש וחלומות, על בחורה ממול שאימצה אותו לכמה זמן לפני שהלהקה קיבלה את ההכרה שמגיעה לה – וכל זה כשברקע המוזיקה הצנועה של חברי הלהקה. במקום להוציא אל העולם עוד המנוניאדה סטייל "One Day Like This", הביאו המרפקים את הטוב ביותר שהם יכולים לעשות עם אותו אפקט הריגוש, אותה הגשה מלטפת אבל בטון צנוע ורגוע יותר." 

גיא גארווי היה ונותר המשורר שכותב לי את הבית הכי בטוח, ובקולו מצאתי מחסה במהלך העשור הזה, מחסה שהייתי צריכה בהרבה מקרים והיווה גם יד שמשתה אותי מנהרות עמוקים מדי של מים שחורים, ועל זה תהיה תודה רחבה ומלאת דמעות שמורה אך ורק לו.

שיר של בית בביצוע שזכיתי גם לצפות בו בלייב, גם לחוות מחדש בכל פעם תודות לביביסי וגם מזכיר לי שזו הלהקה אחת מתוך שתיים שהכי נהניתי לראות בהופעה חיה 

מקום 3: Sky Country – Ghost of Jim

a0442652513_16.jpgמקום במצעד האלבומים של 2016: מקום ראשון

שמתי את השיר הפותח של האלבום הזה כמה פעמים כדי לנסות ולהפוך את ההרגשה שיש לי בכל פעם שאני שומעת את פריטות הגיטרה לאיזה פריט קריאה ראוי ומובן, אבל אין לי את היכולת לדייק כשרגש אמיתי מפציע, ובאמת עדיף ככה. לפעמים זה קורה – אלבום שלם של שירים מתחבר לעולם פנימי הבנוי ברובו מסיפורים, 13 שירים יודעים לסחוט את המיץ המתוק ביותר של יצירה ולהקה אחת כותבת מוזיקה שפורטת עולם שלא חייב להיות דמיוני אבל כרגע הוא עדיין נראה ככה, ואני כל-כך רוצה לשם, כל-כך רוצה דרכים מסותתות ע"י גיטרות, הפסקות של מפוחיות מפוייחות וקלידים מתוקים בטעם וניל, של שקט במרכזו של טבע ושל טבע במרכזו של שקט. מוזר שדווקא ארבעה חבר'ה סטונרים מקליפורניה הם אילו שהצליחו לחדור ככה לתוך כל הגוף שלי לזמן כה ממושך, אבל ככה קרה וזה רק מוכיח שלפעמים הפתעות טובות יכולות להגיע מהמקומות שנראים הכי זניחים. אני יודעת שזה לא צריך להיות ככה, אבל בגלל העובדה שמדובר באלבום שבכלל לא דובר עליו במגזינים או אתרים של מוזיקה ולא היה הייפ נוראי, האהבה שלי לאלבום הזה מרגישה זכה יותר, נקייה ואמיתית הרבה יותר, היא לא נלחמה בביקורות גרועות ולא נסחפה ע"י ביקורות טובות, כל רגש שיש לי לשיר הוא לגמרי ואך ורק שלי. יכולה להגיד שעכשיו כשאני שמה בפעם המי יודע כמה את השיר הפותח של האלבום, הרגש הכי חזק שלי הוא של הודיה – הודיה על מוזיקה שעדיין מדייקת את המחשבות שלי וכמובן לארז סובל, המושיע המוזיקלי שלי, שחשב לנכון להכיר לי את האלבום הזה ובטח ישמח לקרוא בפעם המי יודע כמה שהוא פשוט קלע למטרה הכי מטרתית שיש עם התגלית הזו.

 

מקום 2: Fleet Foxes – Helplessness Blues

5bb4d39224000032005630dcמקום במצעד האלבומים של 2011: מקום שני

כשבת אדם ניצבת בפני שאלות אינסופיות, כשהיא רואה חבורות של אנשים מהצד ותוהה, כשהיא רק רוצה ללמוד יותר, לדעת, לספוג, לראות, לחוות; כשיופי הוא הדת שלה, סחף רומנטי של סימטריה ואהבה, מה נשאר לה אם לא לחפש מקור מים כלשהו שיוכל להזין אותה ולתת לה את מה שיכול לפתור את הכל, את מה שאנחנו קוראים לו התשובה. פליט פוקסז היוו לי תשובה גדולה במהלך העשור האחרון, גם בגלל שרובין פקנולד דייק בשבילי את השאלות שעדיין הכי מטרידות אותי, גם בגלל שהוא הצליח להלחין אותן בתוך פולק שחשבתי שאפשר רק לחלום עליו, וגם בגלל שהוא נתן לי תשובה קונקרטית אחת שתמיד הייתה לי נקודת התחלה: כתיבה, יצירה, השראה והרבה סקרנות. בכללי פקנולד כתב שירים על בעיות שיותר נוגעות לי ואני מניחה גם לדור שלי – שאלות של מטרה בעולם כל כך דינמי שרק מגביר את הקצב, שאלה על מקומה של היצירה בתוך מערבולת מתעצמת של יצירות אחרות מהעבר ומההווה המסתחררות ומטשטשות את המקוריות, שאלה על מקומם של אילו שלא הולכים בקצב של האחרים, שמעדיפים לעצור ולהסתכל לפני שמגלגלים למטה או עושים סווייפ ימינה/שמאלה, על מקומה של המציאות בתוך תפאורה שנבנית בעיקר ע"י פנטזיות, שאולי גם הן נטוות ע"י נפשות פועלות אחרות ואף ציניות, על הרצון להמשיך לחיות לעומת הרצון לסיים את הכל ולהירדם לשנת סוף. את כל אלה קשר פקנולד בלולאה ויחד עם סקאי סקג'לסט וחבריו עשה מהם את אחד מהאלבומים היפים ביותר של העשור, אלבום שהעשיר את עולמי בצורה יפה יותר בדרך לכל מה שעתיד לבוא.  

 

…בשנת 2011 היה לשועלים קרב צמוד עם מזוקנים אחרים (שהגיעו למקום רביעי), הפעם הם הפסידו למזוקנים דומים מאוד…

**אלבום העשור של הבלוג:**

Fleet Foxes – Crack Up

Fleet-Foxes_CrackUp_Digital-HI-RES-400x400

מקום במצעד האלבומים של 2017: מקום ראשון

"אני זה כל מה שאני צריך" – עם השורה הזו נפתח האלבום "Crack-Up" של הפליט פוקסז, ובשורה אני מתכוונת לשקר הזה שאנחנו מספרים לעצמנו בכל פעם שאנחנו לבד. "אני זה כל מה שאני צריך" אנחנו אומרות ואומרים באותו טון – חצי מתכוון וחצי מנסה לבלוע את המילים חזרה – ממש כמו שרובין פקנולד עושה כשברקע גיטרות פורטות מנגינה שהיא טיפה צורמת, שניה לפני פקנולד מיירט יחד עם שאר השועלים עוד ועוד צלילי גיטרות מחוץ לרמקולים. משם האלבום נע בין מניה לדיפרסיה, בין פולק רועש לרומנטיקה עדינה שיכולה להתנגן מתחת למרפסות, בין ה"אני" הבודד שחושב שלבד זה כל מה שיש, ל"אני" שמאמין שלצידו של הבודד יש געגוע, יש תקווה, יש אהבה באחד האוקיינוסים. "Crack-Up" יכול היה בקלות להיכנס לתוך פנתיאון אלבומי הפרידה, פקנולד סיפר שאת מירב החומרים הוא כתב לאחר שהוא התגבר על פרידה קשה מאוד מחברתו דאז אוליביה, אבל הוא הרבה יותר מאלבום נושא, הוא הרבה יותר מאפוס, הוא מערבולת שלמה של רגשות ורגעים שפקנולד הפך לשירים שאין בהם ולו דופי אחד, ואם מוצאים אחד בכוח, הוא רק מוסיף לכל החבילה. תמיד כתבו על בדידות, תמיד תיארו אותה הטובים מכולם, אבל אף אחד לא עשה את זה העשור כמו שהפליט פוקסז עשו את "Crack Up".  אחרי שני אלבומים מלודיים והרמוניים ביופיים, השועלים בחרו לשבור את המוסכמות של עצמם, ממש לחתוך את המנגינות באמצע וליצור חתיכות פאזל חדות שלא מתאימות אחת על השנייה ולאחד אותן לכדי מוזיקה שאפשר לצלול עמוק יחד איתה, ובתוך כל זה הם מצאו יופי אחר ומעניין יותר. 

זה אלבום שהעניק לי את כל החבילה – את הסקרנות, את ההזדהות, את החוכמה, את העצבים, את הדמיון, את העצב, את האהבה ובעיקר את היופי. כזה הוא העולם הפנימי של רובין פקנולד, הוא מכיל בתוכו את הזרדים והחום שיכולים להבעיר בתוכי השראה, ולכן אין במחשבותי מישהו אחר שיכול להתעלות עליו, או על מה שהוא חיבר יחד עם השועלים האחרים באלבום הזה. ביחד עם דמויות מיתיות, אירועים היסטוריים והרבה מהעולם הפרטי שלו, פקנולד צילם תמונה מופשטת של חיים שאינם חיים, ובכך הבטיח לעצמו ולמאזינים נחמה. לי הוא גם הביא את הרצון לגלות כמה טוב אני יכולה לנגן על גיטרה, ואולי בתקווה גם לכתוב מוזיקה. 

בסיומו של עשור שבו גיליתי הרבה על עצמי ועל העולם מסביבי, זהו ה-אלבום שמסכם וגם נותן סיבה להמשיך לחפש אחר עוד מקורות תזונה לגוף ולנפש בעשור הבא. זהו אלבום שהביא אותי לאהוב מעבר למה שחשבתי שאני מסוגלת, ואני מקווה שיחד איתו אני עוד אאהב ואגדל בעשור הבא. לאף אלבום בעשור הזה לא הייתה השפעה עצומה כל כך עליי, ויחד עם הפחד שאולי לא אמצא עוד השראה כזו חזקה, אני גם אוהבת לחשוב שזה האלבום שעומד להיות הכי הכי שלי לתקופה ממושכת, ואני כל כך מאושרת שיצא לי לראות אותו מנוגן בשתי הופעות חיות ובלתי נשכחות.

 

 

 

 

תמיד אל אותה ילדות נשכחת – על ההופעה של סיגור רוס בטולוז, צרפת

~*~*~*~*~*~*~*~

~*~*~*~*~*~*~*~

בטיסה מבריסל (בלגיה) לטולוז (צרפת) ישבתי ליד החלון. הוצאתי את הנגן מהתיק הכבד ושמתי את "Takk" של סיגור רוס, הרי מוזיקה כזו נועדה להישמע בעת ריחוף. דילגתי על כמה שירים כדי להתחיל את המסע באוויר עם "Hoppípolla", אולי המנגינה הכי מפורסמת של הלהקה. כאשר הבטתי אל מחוץ לחלון לכיוון היבשה, הבחנתי באלומת אור, תוצר של קרני השמש שהתנגשו עם המטוס, אלומה שנסעה ישר, יחד איתי. כאשר האלומה התחככה במקור מים, האור חזר אליי וסינוור. עם "Hoppípolla" ברקע, האלומה סינוורה אותי אט אט לפי קצב השיר, והרגשתי עצמי נוסקת מעלה אל אטמוספרות אחרות, פירות דמיוני, אשר נקטפו תווים תווים על ידי יונסי בירגיסון וחבריו. האלומה המשיכה ללוות אותי בטיסה, לפעמים בקצב ולפעמים לא, וכשהעברתי אחורה ל-"Glósóli", היא הפכה צבעונית ורק הדיילת שדיברה הצליחה להסיח את דעתי מהחוויה כשדיווחה שהנחיתה עתידה לבוא בקרוב. צליל הגלוקנשפיל בשיר הזיז את שרירי הזיכרון אחורה לזמנים של כדורים צבעוניים והתרוצצות חסרת מאס ילדית בבית של ההורים. הדמעות הגיעו, לא לדאוג, הילדה הקטנה זכתה לנשום קצת.

הנחיתה לא הייתה קלה, היום הראשון בעיר הזרה לא היה קל, ותסבוכת איימה על חוויית ההופעה של סיגור רוס שחיכתה לנו יומיים אחר כך. אותה ילדה קטנה נטמעה עמוק בתור שמיכת צמר, אבל כמו שאמרתי: אין צורך לדאוג. ביומיים הראשונים טולוז נראתה כמו עיר אירופאית סטנדרטית, כיכר עירייה רחבה ומלאת אנשים, בתים המזכירים ימים קדומים של אירופה וחנויות בתחתיתם המזכירים כל מקום אפשרי בעולם, כולל את ישראל. הגברים הצרפתים היו יפים, הגברות מרשימות, התיירים היו מעטים והקניות היו רבות. אנגלית הם לא יודעים שם, אבל לעזור תמיד שמחים. כאשר אני מנסה להיזכר בימים האלה, הכל נראה לי מטושטש, כי היום השלישי – היום של ההופעה של סיגור רוס מחק לי אותם (מזל שיש מצלמה).
ה-12 לספטמבר, יום ההופעה, לא היה רגיל – אחרי יומיים שטופי שמש התעוררנו פנינה ואני לשמיים אפורים, כאילו בישרו על בואם של האיסלנדים. הסתובבנו מעט בעיר, קנינו לנו מקדונלדס, נחנו במלון ויצאנו די מוקדם לכיוון המועדון בו התקיימה ההופעה, ביקיני שמו, לא פחות ולא יותר. לאחר נסיעה קצרה במטרו, גילינו כי המועדון ממוקם בפרבר מחוץ לעיר, מקום שנמצא ליד תעלות מידי אשר חוצות גם את טולוז, אך ציביליזציה כמעט ולא הייתה שם.

מועדון הביקיני, מימין אפשר לראות את הכניסה

ארבע שעות לפני המופע ישבנו מחוץ לביקיני יחד עם חבורה של בנות בעלות מראה פריקי, איש מבוגר אשר נשען על דלת הכניסה והתבודד לו עם אוזניות ועוד חבורה של בני נוער צרפתים אשר היו מורכבים מכוסיות, חבר של אחת מהן, היפסטר ופושטק (שזכה לחזור מההופעה עם מפרט וקרן). סטודנט אמריקאי שנסע במיוחד מהעיר בורדו כדי להשיג כרטיס להופעה סיפר לנו על חוויותיו מקואצ'לה האחרון, עיניו נצנצו כאשר דיבר על M83, ידיי החזיקו עצמן מלחנוק אותו כשאמר ככה סתם שגם רדיוהד היו שם. בחלוף שעה כבר הפכנו לחבורה של מעריצים אשר חיכו ביחד, חלקם לכרטיס, וחלקם להופעה. השומרים החלו לגדר אותנו, ונאלצנו להמשיך לחכות בעמידה, פנינה ואני עמדנו ראשונות יחד עם מר מתבודד ודאגנו לחסום מכולם את התענוג של להיכנס ראשונים. את המצלמה השומר בכניסה לקח לי והוביל אותה לשמירת חפצים. פנינה החכימה ולא אמרה כלום על שלה. בסופו של דבר הבנו, כי עם או בלי מצלמה, זה לא באמת משנה. תמונות פנינה לא צילמה, והצדק איתה, הופעה ראשונה של סיגור רוס רואים ולא מצלמים, אי אפשר לפספס ולו רגע אחד. רצנו ישירות לבמה, תפסנו מקום בשורה הראשונה ומאז לא זזנו. מי צריך פיפי כשהאף של יונסי מחכה לך בפינה?

בשעה שמונה בדיוק עלה BLANCK MASS, בחור אשר עטה על עצמו מעיל צבאי רחב ותסרוקת לא מובנת, והתמקם על הבמה מאחורי שולחן עם מחשב וכמה גאדג'טים מצדדיו. בלי ברכת שלום, החל הבחור בעבודתו ותיכנת לתוך האוזניים של הקהל מוזיקה מונוטונית שגרמה ללב שלי לזעוק לעלייתם של האיסלנדים לבמה. לא העזתי להסתכל על השעון במהלך ההופעה כדי לא לספור את זמן הסבל, וכשהוא ירד עם מחוות נשיקה התכופפתי לשבת, גם כי כבר הגב כאב וגם כדי שלא תמצא הנשיקה את דרכה אל אחת הלחיים שלי (והוא נראה דווקא די טוב). בעוד אנשי הצוות סידרו את הבמה, ישבתי עם פנינה ונשענתי על הגדר, הצצתי מבין חורים לראות מה הם מעוללים, וההתרגשות החלה להתעצם כשעשו בדיקה לגיטרה של יונסי. כאשר ירדו מן הבמה, קמנו לגלות במה מכוסה שטיחים פרסיים אדומים וביתיים ואת המיקרופון של יונסי שני מטרים ממנו. כל מה שנשאר זה רק שהלהקה תעלה.

והם עלו. בצעדים קלילים עלו לאחורי הבמה להקה של שלישיית כלי נשיפה ושלישיית כלי מיתר, שני חבר'ה שעזרו על הקלידים והגיטרות ובמדים של חיל החלומות עלו יונסי בירגיסון, גיאורג הולם ואורי פאל דיראסון. אורי עמד עם הפנים אל הקהל, יונסי עם הגב, כל אחד על גלוקנשפיל משלו, גיאורג אחז בקרן של כינור שעמדה לנגן על אחת המצילות של התופים. "Í Gær" החל בנגינה קלילה על הגלוקנשפילים, ואני עדיין לא הבנתי מה מתחולל לי מול העיניים. לאחר הפתיחה השקטה של השיר תפס כל אחד את מקומו: אורי על התופים, גיאורג על הבס ויונסי על הגיטרה יחד עם הקרן המפורסמת. מכה חזקה של אורי על התופים הספיקה והכל התבהר לי, הדיסטורשנים שהגיעו ישר לאחר מכן היו מלווים בדמעות ההתרגשות שלי ופניי היו ממוקדות בסולן, שהיה כל כך קרוב אליי. כאשר "Vaka" הגיע, לחשתי לאוזנה של פנינה בתדהמה שזה השיר ששמענו באותו יום בבוקר. השיר הפותח מהאלבום הכי אהוב עליי פתח לי סוגריים חדשים, מעכשיו הכל יהיה בעולם אחר: הרחק מהביקיני, הרחק מצרפת ומכל מה שאני מכירה. "Ný batterí" הצליח להרגיע אותי כמעט, אבל הטפטוף בהתחלת "Svefn-G-Englar" החזיר את הלב למקומו הראוי. הנוסטלגיה בעטה, האחיזה בפנינה התחזקה ואותה ילדה קטנה שפעם ראתה את "ונילה סקיי" בגלל טום קרוז שמחה על היום בו זכתה להכיר יקום הרבה יותר יפה אשר מימיו זורמים לצלילי קול הפלסט היפהפה של יונסי (תודה לקמרון קרואו כבר אמרתי?). לא הצלחתי להסיט את מבטי ממר בירגיסון, לא הפסקתי להביט אל תוך עיניו אשר הציצו מדי פעם לקהל וגם בהו, היצור אותו אני מחשיבה כיצור היפה בעולם הוכח ככזה גם בחיים האמיתיים. העוצמה בה הוא שר, הגוף שהשתחווה לגיטרה ונתן לה את כל מה שהוא יכול עם הקרן והרגש שאפף את כל כולו היו חווייתיים מספיק בשביל למלא אותי. כאשר הגיעו זמנן של קריאות ה"tjú" האחרונות המוכרות מן השיר, הרים יונסי את הגיטרה, הצמיד אותה לפניו ושר אליה. את מה שיצא משם אי אפשר לתאר. אחד השירים האהובים עליי ביותר נגמר, אבל אין סוף בארץ לעולם לא.

ב"Sæglópur" העברתי את מבטי לגיאורג וגיליתי נסיך על בס, אמנם לא לבן, אבל בדמיון שלי הוא היה כזה, אביר מקועקע קלות שלא הפסיק לחייך לחבריו ללהקה וגם לעצום עיניים כאשר השיר הרגיש לו כך. ב"Viðrar Vel Til Loftárása" כבר לא נשאר לי מה לבכות, תהיתי כיצד תועבר רצועה של עשר דקות על הבמה, אבל הזמן לא נכח באותו ערב. כמו בטיסה, כמו בציפייה כולה להופעה הזו, הכל ריחף. כאשר הלהקה הפסיקה לנגן באמצע השיר, הכל עמד מלכת, חוץ מצרפתי שניסה להרוג את הרגע ולא הצליח. כאשר הלהקה עמדה דומם על הבמה, שום דבר לא זז, השלושה היו שם, עיניהם עצומות וממשיכות כך עד שהגיע הזמן לחזור לנגן. "Hoppípolla" סימן שינוי אווירה, וברגע שהחלה המנגינה המפורסמת, והקהל הריע במחיאות כפיים, הרים יונסי את מבטו לקהל המתלהב ופירגן בחיוך ילדי ומקסים. כך גם גיאורג ואורי. פתאום קיבל היצור מן החלומות הצבעוניים שלי פנים אנושיות, והשתתף איתנו בשמחה הגדולה. פנינה צעקה את מילות השיר, אותן מילים ששרה לי גם במשמרת לפני כמה שנים, בה שמענו את "Takk" ביחד וצחקנו על איך איסלנדית נכנסה לפה של שתינו. כאשר הגיע "Með blóðnasir", הרים יונסי את ידיו והזמין את כולם לשיר יחד איתו ועם חבריו על הבמה. הנגינה לוותה בחיוכים רבים, משחקי של מבטי עיניים בין אורי וגיאורג ולפעמים בין השירים העבירו ביניהם חברי הלהקה בדיחות, אפשר היה לדעת לפי החיוכים שהרעיפו אחד כלפי השני.

"Olsen Olsen" הגיע, השיר לו פנינה ציפתה, והיא הדריכה אותי על מי להסתכל. זה התחיל עם גיאורג על הבס, המשיך עם אורי, חשב שיסתיים עם יונסי אבל הייתה חלילנית מקסימה באמצע ששבתה אותי. את "Festival" לא זיהיתי בכלל, אבל הביצוע היה נפלא, ואז הגיע "Varúð" מתוך האלבום החדש. גיאורג עבר לנגן על קלידים, אורי הלך אל אחורי הקלעים ויונסי החל לשיר. כאשר הגיע זמן הפזמון וקריאת שם השיר, מועדון הביקיני שחה בתוך מים צהובים, הילדה הקטנה צללה אל הלווייתנים, הדולפינים ובנות הים הקטנות – הכנריות שעמדו מאחורה ועזרו לאווירה החלומית כשליוו בשירתן. כשהלהקה כולה הצטרפה, הגוף שלי שחה פנימה. מה שנשאר בחוץ הייתה רק אותה ילדה. את "Hafsól" התחיל גיאורג עם הקשת מקל תיפוף על הבס שלו, וגיליתי שיר יפהפה. בלי להניד עפעף בסיום השיר, ירדה הלהקה מהבמה. הקהל שעד עכשיו רובו היה שרוי בשקט מחא כפיים וקרא ללהקה לחזור. כאשר הלהקה שבה, השאגות של הקהל התעצמו אף יותר. על המסכים מאחורה התנוססה תמונת העטיפה של האלבום האחרון, והספינה החלה את השיט שלה על השמיים עם "Ekki Múkk", יונסי שר בעיניים עצומות ומאחוריו גיאורג עצם גם את עיניו, כאילו גם הוא שט יחד עם הקהל באוויר. את המילים לשיר הזה דווקא שרתי, את הפה הסתרתי כדי לא לעשות מעצמי צחוק לפני הלהקה. חן הקטנה נזכרה באגדות של דיסני עליה גדלה, וב"Glósóli" זכתה לאותה נשימה שחוותה גם בטיסה בעקבותיה של אלומת האור הצבעונית. מחיאות הכפיים הנלהבות של הקהל שבו, והחיוך לא מש מהפרצוף. "Popplagið" הגיע, וידעתי שזהו סגור הסוגריים של ההופעה, אבל הגוף לא נתן לידיעה הזו להוריד מערך השיר, ואפילו ענטזתי מעט בסביבות סיום השיר. עוד פעם, בלי להניד עפעפון, ירדה הלהקה מהבמה. הקהל שב לשאוג ולמחוא כפיים, וקיוויתי לעוד איזה הדרן. מאחורי הקלעים יצאה הלהקה כולה לקוד קידה ולמחוא כפיים חזרה. כאשר יצא יונסי, אסף מכתב מאחד המעריצים מהשורה הראשונה, קיפל, ושם אצלו בכיס. לאחר השתחוות הריע יונסי בהתלהבות חזרה לקהל. מולי עמד צבא צבעוני של תלבושות, כלים ותפאורה אשר עמד להיסגר בפנינו, אבל דאג שלא נצא בלי חיוך על פנינו.

בדרך החוצה עצר אותנו אותו סטודנט אמריקאי, רוב שמו, עיניו מנצנצות כאשר סיפר לנו שהצליח להשיג כרטיס. צמד ספרדים שהיו איתו השיגו לנו טרמפ חזרה לטולוז עם שלושה צרפתים: אודרי הנהגת, אדוארד השיכור ואחיו שסיפר לנו על מסעותיו מסביב לעולם. כאשר שאלו אותנו מאיפה אנחנו והודינו באשמה, צעקו לנו החברים בהתלהבות "אסף אבידן!" ולא הפסיקו לשבח אותו. הנה הוכחה שעולם המושתת על אמנות ולא פוליטיקה יכול לחיות בשלום בינו לבין עצמו. בצחוק הם גילו לנו על הטבע הלא סימפטי של הרחוב בו שהינו, והרגיעו אותנו באומרם שהם יקפיצו אותנו למלון עצמו. אחרי שסיכמנו שנשלם להם תשלום סמלי על הנסיעה, אודרי סירבה לקבל כל כסף ונפרדנו משלושה חבר'ה מקסימים ומאושרים. אל החדר עלינו משולבות ידיים, פתחתי את המחברת וכתבתי את רשימת השירים שהיו בהופעה, הסוגריים נפרצו והילדה התייפחה. היא הבינה שעליה לרדת בקרוב מן הסולם אותם בנו לה שלישיית האיסלנדים, ולחזור לקרקע מציאותית ועבשה. היא רצתה להיאחז במעקה הספינה המעופפת של "Valtari", להפליג אל מחוזות נוספים יחד עם יונסי, לשאת את גיאורג לנסיך ולשבת עם אורי לכמה דרינקים (הילדה הקטנה היא חוקית בכל המדינות). היא רצתה עוד הופעה, היא לא שבעה, הקיבה המוזיקלית הייתה רק רבע מלאה, ולא רצתה להרפות מתחושת הריחוף. ההופעה שחררה לי את הילדה הקטנה הזו, אותה אחת שנוטה להיות אכזרית מדי פעם, אך נותרת תמימה וזכה, כמו המוזיקה של סיגור רוס. יונסי, היצור מן האגדות, מי שפנינה קוראת לו פיטר פן, הטיס את הצינית והאחראית שבי והזכיר לי על היופי שהוא יצר וגם אני יכולה ליצור אם רק ארצה, אמנם לא ברמות סיגורוסיות – אף פעם לא ניסיתי לכתוב עם קרן של כינור על הנייר.

הימים שלאחר ההופעה היו שונים. טולוז נראתה אחרת, פנינה ואני נתנו לחורף לעטוף אותנו והסכמנו לזרום עם העיר בשקט, לא טיילנו ולא סימנו "וי" על כל מקום. יום אחד עברנו ליד הנהר הגדול בעיר ופשוט ישבנו שם, קראנו ספר, צילמנו מלא וספגנו את האוויר הצרפתי. היומיים שלאחר מכן הם אלה שגורמים לי היום להתגעגע למקום. הם והברמן הבריטי המתוק מאחד הפאבים בהם ישבנו. החזרה לארץ הייתה מלאה במחשבות של "מה מכאן?" וחן הקטנה רצתה רק לחזור לאותו חדר מלון באותו לילה ולהתייפח. לחבק את השמיכה חזק חזק ולא לקום יותר. חלמתי על "Heysátan" ו"Njósnavélin" (השיר מהסצינה האחרונה מ"ונילה סקיי"), שניים מהשירים האהובים עליי של הלהקה שלא נוגנו אז בהופעה חיה ורציתי עוד. באיסלנד, בשוויץ, בישראל, לא היה איכפת לי. רק רציתי עוד. אני כולי תקווה שיהיה מי שיביא אותם לארץ, חשבתי על כל מי שאני מכירה ואוהד את הלהקה, כמה מגיע להם, כמו כמה וכמה צרפתים שהעידו שזו לא ההופעה הראשונה שהם רואים של הלהקה, גם לחוות את ההופעה הכי יפה שראיתי בחיי. תמיד זה נגמר בהצהרות כאלה מצידי, אבל אין מילת תואר יותר מתאימה מאשר היפה ביותר, כמו יונסי. הוא וצבא הילדים לקחו אותי לאותו צוק מהקליפ של "Glosoli" וגרמו לי לרחף, הרגשתי כמו וולט מ"מר ורטיגו", שאחרי רגע של ייאוש טוטאלי, עם ראשו טמון עמוק ברצפה, מצא את הדרך סוף סוף לעוף כמה סנטימטרים מעל. ומשום מה נורית גלרון שרה לי עכשיו ברקע את המילים:

"כאן נשארתי
מה שהייתי
פעם מזמן
מה עוד מביא אותי תמיד
אל אותה ילדות נשכחת."

מה עוד?

~*~*~*~*~*~*~*

אף לא תמונה אחת צולמה על ידי, לעוד תמונות של הצלמים המוכשרים אפשר להסתכל באתרים הבאים:
התמונה הראשונה נלקחה מפרופיל של JROM: אפשר להיכנס פה
התמונה השנייה נלקחה מהמצלמה של yours truly.
התמונה השלישית נלקחה מהאתר של המועדון עצמו: אפשר להיכנס פה
התמונה הרביעית נלקחה מפרופיל של Nguyen Marc: אפשר להיכנס פה

פרולוג למתרגשת

כל שנה זה כמעט אותו הדבר. הגשם הראשון בבית, אני בחדר שלי, קולות הטפטוף על החלון ואני רוח שמנשבת היישר לכיוון המערכת ושמה את אלבום הסוגריים של סי(ג)ור רוס. הקלידים של "VAKA", הרצועה הראשונה, מרגיעים את השרירים הקפוצים והמיטה קוראת לנוח, לשים את הראש וחוויית החורף האולטימטיבית הפרטית שלי (ועוד פנינה שאני מכירה) מתחילה. עכשיו זה הרגע לתת למוח לשנות צורה לציפור נודדת שרואה הכל מלמעלה, ויש בה הכוח לעוף לאן שרק תרצה. נופים של איסלנד מוכרת מתמונות וסיפורים מופיעות אל מול עין, בעוד הגשם מזכיר מדי פעם לאוזניים איפה הגוף הפיזי נמצא באותו רגע. הכל נהיה רך יותר, בעוד הקול של יונסי מרומם אותי גבוה יותר – היכן שהוא לא מעל חיפה, לא מעל ישראל, רק מקום דמיוני שהלהקה הזו יצרה לי בראש – כאלה שגם גדולים כמו קיטס, קולרידג' ו-וורדסוורת' היו כותבים וחולמים אותם פעם.

ביום רביעי הקרוב סיגור רוס יופיעו בעיר טולוז בצרפת. 11 חורפים לאחר הפעם הראשונה ששמעתי את "Svefn-G-Englar" בפסקול של "ונילה סקיי" (ותודה לקמרון קרואו) גם אני אהיה שם. היו כאלה שתהו איך זה שאני מעדיפה לנסוע לראות את הלהקה הזו ולוותר על הופעה של בלר באנגליה, ואף פעם לא הודיתי בכך שזהו חלום עתיק ואפילו גדול יותר. היום, לאחר מסיבת "בילוי בכוח" כושלת בערב שלפני, אני חוזרת לימי החורף האלה ונזכרת בשדות הירוקים, בתי הכפר העזובים ואני כל כך שמחה שהשבוע אוכל לנדוד לשם. ברגע שהרביעייה האיסלנדית תעלה על הבמה, אחייך, אתייפח עם העוד פנינה שאני מכירה, אהנה מהחופש הילדי שאנשים אחרים משום מה מעדיפים להדחיק אותו. הכוח היחידי שיפעל פה יהיה זה של המשיכה, שינסה איכשהו להחזיר אותי לקרקע בטוחה. בהצלחה לו עם זה.

הגוף יטוס לטולוז, הלב יגיע אף יותר רחוק, וישראל תישאר מאחורה במרחק מיילים שאי אפשר למדוד. לאנשים מסויימים אתגעגע, אבל למקום? אולי לחדר החדש שיטפטף לי בחורף הבא. בינתיים אני אתרגש לי, גם מחר, ובטח גם מחרתיים, בלי אף גוף זר או מוכר שינסה לעצור אותי. מבטיחה לחזור עם חוויות, ובתקווה גם תמונות!

ארץ יצורי הפלא

ינואר, פברואר ומרץ היו חודשים של טפטופים קלים. גשמים מקומיים של מוזיקה חדשה הגיעו לאוזניים ומערכת העיכול הייתה מוכנה לקבל גם מנות ישנות יותר ולהכיר קצת מה שהיה לעשורים קודמים להציע. שום דבר לא הכין את הכרס הקטנה למבול שהחל באפריל עם גראהם קוקסון, המשיך עם דיימון אולברן והשמות המוזרים שהוא נותן ללהקות שלו, המשיך בג'ק וייט, ואתמול כבר קיבלתי הצצה לעוד יצירה פרי עטו של אולברן שאגע בה בעתיד. בנוסף היו שלוש בשורות שמחות נוספות, שעליהן בחרתי להרחיב הפעם – והם נראים כך:

מימין לשמאל: יונסיגורוס, האב ג'ון מיסטי ופטריק ווטסון

מימין לשמאל: יונסיגורוס, האב ג'ון מיסטי ופטריק ווטסון

לילות לבנים יכולים להוביל אנשים למקומות נסתרים שהם כבר הספיקו לשכוח. לילה אחד כזה הביא אותי לפשפש בתוך מדפים שמזמן לא נגעתי בהם בחדר שלי. להפתעתי מצאתי סיפור בהמשכים שכתבתי עם חברה טובה בתקופת התיכון, שהסתמך על טרנד הפנטזיה באותה תקופה – שר הטבעות. בעוד חברתי הקפידה לכתוב על כשפים וקרבות בין יצורים, לי לא היה מושג מה לעשות חוץ מלפתח מערכות יחסים בין הדמויות. ככה תמיד הייתי, רגליי על הקרקע האנושית ועיניי לא מסוגלות להסתכל אל מעבר ל"דוסון קריק". הדמיון שלי שאף ל3 בסולם של 100. לאחר עיון בכתבים באותו לילה, החלטתי לשים לי קצת סיגור רוס ולתת למוח שלי לברוח ולפרוח, ומצאתי את עצמי נרדמת אל תוך לילה ללא חלומות. יום למחרת הגיעה הבשורה על האלבום החדש של הסיגורוסים, "Valtari", וייחלתי לרגע שבו אתן עוד פעם לראש להירגע ולתת ליונסי להעיף אותי להרים הירוקים של איסלנד, בתקווה שאולי שם אמצא השראה לכתוב יותר ממה שאני מסוגלת.

לאחר אלבום פחות מוצלח ששילב מוזיקה צוענית עם איסלנדית מדוברת, וניסיון של יונסי לשיר סולו באנגלית מג'וברשת, עשתה הלהקה סיבוב פרסה אל "TAKK", האלבום הקסום משנת 2005' ונזכרו שכוח העל שלהם הוא לגרום לילדים לעוף מעל צוקים. סיגור רוס חזרו להיות התזמורת השמיימית שהם, צבעו את הרקיע בטורקיז ואת המחשבות שלי בצבעים של האי האיסלנדי שמרחוק נראה כמו ריוונדל של טולקין ופיטר ג'קסון – ובשפה אנושית – גן עדן. פה תוקף אותי החוסר היחסי בדמיון ואין לי מילים לתאר את האלבום החדש – רק שהוא כל כך יפה, וכמה טוב שהם חזרו. (ציון בסולם יאא"י: 9.2)

אם סיגור רוס גרמו לי להאמין שגן עדן הוא מקום על פני האדמה, אז ג'ושוע טילמן הזכיר לי איפה מנסים יותר מדי לייצר כזה. עם שם במה חדש ומעורר תמיהה כמו "פאת'ר גון מיסטי", הייתי מצפה לאלבום של דרשות יום ראשון בכנסייה, אבל קיבלתי משהו אחר לגמרי. טילמן או מיסטי, איך שתרצו לקרוא לו, פרש מתפקידו כמתופף הלהקה פליט פוקסז, והביא את נקודת הראות שלו על התעשייה בה הוא עובד, והתחיל אותה בהוליווד. בצעדים של קאנטרי, פולק-רוק, פוסע טילמן במחוזות הדמיוניים של המכונה אשר עוסקת ביצירת חלומות בלתי אפשריים לצרכניה ונשאב קצת לתוכה מדי פעם. לאלבום קוראים "Fear Fun" והוא השמיני במספר של האמן.

מומחיותו של טילמן היא במילים והניסויים שהוא עושה בהן (ואני אוהבת לרקוד מילים), הוא מתחיל מהגלות המחשבתית הכמהה לרעיונות הוליוודיים ובסופו של דבר מגיע אל הצד הכי אישי שלו ומסביר קצת על הרצונות והעשייה שלו. במוזיקה הוא רוכב אל שקיעות שקטות ואקוסטיות, מלוות בהרמוניות מוכרות מלהקת האם, ומדי פעם מפריח את השממה עם הרבה הומור וגיטרות. מדובר באלבום קאנטרי שמשנה עורו לפעמים ומזכיר תקופות ישנות ואהובות של בוב דילן החשמלי או ג'יימס טיילור, ולרוב מעלה חיוך מרוב השנינות של היוצר. טילמן התברך בקול כל יכול, והוא משתמש בו על כל תחומיו – לא רק בשביל להשמיע יופי, אלא הסתכלות שונה על עולם הבידור. (ציון בסולם יאא"י: 9.45)

חשבתי שבזה העסק נגמר, מצאתי את אהבת השנה שלי ואין מי שיוכל להתעלות על כזה שילוב של מוזיקה וציניות, אך מישהו בשם פטריק ווטסון ארב לי בחצר האחורית. את 2009 הכתרתי כשנת פטריק ווטסון, לאחר ששמעתי את "Wooden Arms" ונשבעתי שאוזניי לא ידעו יופי כזה מימיי. והנה עוד טעות הצטברה לה לערימה. ווטסון לקח את אותן ידי עץ, שייף אותן טוב טוב והפך אותן לידי מנצח. בייג'ינג מאותו אלבום אהוב עם כלי ההקשה השונים הוטבעה בתוך מדבר מלא חול, ובאלבום החדש "Adventures in your own Backyard", המערב הפרוע השתלט על כליו של האמן הקנדי עם תזמורות ומנגינות נוסח אניו מוריקונה.

הוליווד הצליחה לייצר חלומות, הצליחה להזריק אותן למוח שלי ולגרום לי להאמין בהם כמה וכמה פעמים, אבל התחסנתי וגיליתי מקום אחר לברוח אליו. העולם העשיר של ווטסון הוביל אותי לרכב על חדי קרן מעופפים ולנחות על גבי ספינה בתוך ים סוער של רגשות וגלוקנשפילים שאני כל כך אוהבת. ראשי בקע מתוך האדמה וצמח להיות יער של מחשבות על אותו עולם פנטזיה שניסיתי להגות בתקופת התיכון. אין זו קלישאה שהמוזיקה היא גורם סוחף, את המרחק הכי גדול עשיתי עם פטריק ווטסון, ואפילו לא התחלתי להקשיב למילים של האלבום. אני לא חושבת שתהיה יצירה שתוכל להתעלות על האלבום הזה, ואולי טיפה מקווה שכן יהיה משהו שיפתיע. (ציון בסולם יאא"י: 10 – מושלם)

עד אז – מקווה שהצלחתי לטפטף קצת עניין בכם,

שיהיה שבוע קל,
חן.

%d בלוגרים אהבו את זה: